فالیوود،مرکز سینمایی ایران

  فالیوود، مرکز سینمایی ایران

اگرچه ممکن است منتقدان انقلاب بگویند که بزرگترین دشمن انقلاب ایران در سال 57 سالن های سینما و مراکز بانکها بود که توسط انقلابیون مورد حمله واقع شده و شیشه های آن می شکست یا سالن های آن آتش زده می شد، اما هیچ شکی وجود ندارد که پس از انقلاب ایران، اگر دو چیز، و فقط دو چیز در ایران پیشرفت گرده باشد، اولی سینمای ایران به عنوان مهم ترین تولید فرهنگی و دومی بانکها به عنوان تنها موسسات سودآور مالی و اقتصادی می باشد.

بزرگان فالیوود: باران کوثری در کنار کیارستمی و رخشان بنی اعتماد

بنابراین بیایید کلاهمان را ازسر برداشته و به مردانی بزرگ چون مسعود مهرابی و هوشنگ گلمکانی و احمد طالبی نژاد مسوولان محترم ماهنامه سینمایی فیلم سلام کنیم که اگر سینمای ایران در سالهای پس از انقلاب صد قدم جلو رفته باشد، هشتاد قدم آن بخاطر فعالیت این سه نفر است.                        

                               ژولیت بینوش و کیارستمی در سطح جهانی

بیهوده نیست که امروز جهانیان مهمی مانند اولیور استون، مایکل مور، مردی مانند شان پن و زن دلفریبش;مدونا، زن جذابی مانند ژولیت بینوش در مقابل سینمای ایران سرخم کرده و ایران را هالیوود آسیا می دانند.

                یک عکس هالیوودی از بهرام رادان و سایر ستارگان بزرگ فالیوود

شاید به همین دلیل است که بسیاری از دلباختگان سینمای ایران می پرسند چرا هالیوود آسیا؟ اگر قبول کنیم که بنیاد سینمایی فارابی به ریاست محمد بهشتی، با آن عینک مرموز و سینمایی اش در طول سالهای 1362 تا 1370 مهم ترین نقش را در بین المللی کردن سینمای ایران و راهیابی آثار بزرگانی چون کیارستمی، امیرنادری، محسن مخملباف، جعفر پناهی، رخشان بنی اعتماد، ابوالفضل جلیلی، بهمن قبادی به صحنه های باشکوه پاریس و لندن و رم و نیویورک داشته است، پس بایستیم و به احترام بنیاد فارابی، سینمای ایران را فالیوود بنامیم. اگر هندیان سینمای خود را بالیوود و پاکستانی ها پالیوود می نامند، پس چرا ما سینمای فارسی را « فالیوود» ننامیم؟

             مخملباف و سمیره هزاران دوربین جهانی را به خود جلب کرده اند

اکنون، فالیوود، یا سینمای فارسی در صحنه گیتی، چون ستاره ای در اعماق شب های کرمان می درخشد. اگر دهه شصت یا دوران شصت دوران حضور فیلم های بزرگ فالیوود همراه ماموران دولتی فارابی در جشنواره جهانی و دریافت جوایز بسیار بود، در دهه هفتاد سینماگران فالیوودی مانند مخملباف و کیارستمی و جعفر پناهی هر سال 10 ماه در جشنواره های جهانی حضور داشتند و سالی دو ماه برای ساخت فیلم بعدی به ایران بازمی گشتند و جوایز زیبای بین المللی خود را لب تاقچه شان می نهادند، اما در دهه هشتاد سینمای فالیوود بکلی به جهان صادر شد.

بهمن قبادی، محسن مخملباف، ابوالفضل جلیلی، جعفر پناهی، علاوه بر فیلم های شان، خودشان را نیز به جهان صادر کردند. 

       بهمن قبادی و هدیه تهرانی( در تیپ ترین حالت خود) در حال نشان دادن آینده فالیوود

چند ماه گذشته علاوه بر جایزه گرفتن فیلم های کارگردانانی مثل حنا مخملباف و مرحوم رسول ملاقلی پورواصغر فرهادی و مرجان ستراپی خبری دیگر از سینمای ایران، دوستداران فالیوود را بشدت تکان داد. رخشان بنی اعتماد، کارگردان بزرگ سینمای ایران، شوهرش جهانگیر کوثری به عنوان تهیه کننده فیلمهای او و باران کوثری- ستاره درخشان این روزهای سینمای ایران،عازم استرالیا شدند تا کانگوروهای استرالیایی نیز طعم خوش فالیوود ایرانی را بچشند.

 

باران کوثری چه کم از جولیا رابرتز دارد؟ کیارستمی،قبادی،پناهی،مجیدی،فرمان آراو... چه کم از کارگردانان بزرگ هالیوود یا حتی فرانسه و ایتالیا دارند جز امکانات؟بهرام رادان،حامد بهداد،محمدرضا فروتن،ترانه علیدوستی،گلشیفته فراهانی و...چه کم ازبازیگران بزرگ دنیا دارند جز بسته بودن دست و پایشان در اجرای نقش ها؟آیا پیشکسوتانمان از انتظامی تا مشایخی و کشاورزکمتر از پیشکسوتان و بزرگان سینمای دیگر کشورها حتی آمریکا هستند؟یا حتی زنان کارگردانمان از منیژه حکمت و رخشان بنی اعتماد تا نیکی کریمی و دیگران آیا جز نبودن امکانات و محدود بودن حیطه ی اختیار چیزی کمتر از دیگرهمکاران همجنس خارجی خود دارند؟ اگر درک نمی کنید، هیچ توضیحی نمی دهم.

اکنون سووال بزرگ این است؛ آیا سینماگران بزرگ ایرانی فالیوود به ایران بازخواهند گشت، یا باز نخواهند گشت؟آیا آنان مانند چه ها و که ها به وطن باز خواهند گشت و به درجه ی وطن پرستی نائل می شوند یا مانند مخبالباف و خوانواده اش ابتدا از کشور بیرون و سپس متهم به خیانت می شوند؟

بیایید کمی به خودمان و چیز هایی که داریم فکر کنیم.

علی اکبر خوشحال

*مقالات مندرج در سینمای روز از جمله مقاله ی مذکور بیانگر دیدگاه نویسندگان آنهاست و لزوما بیانگر دیدگاه مجله نیست.*

استفاده از اين پست فقط با ذکر منبع " سینمای روز " مجاز می باشد.

---

---

---

بازتاب خبر:

علی اکبر ملازمانی:

خواهش می کنم سینمای ایران و با سینمای آمریکا و ایتالیا و فرانسه و حتی سینمای هند مقایسه نکنید.خیلی مونده تا به اونا برسیم.سینمای قوی که به جایزه گرفتن تو این جشنواره و اون جشنواره نیست.هر وقت یه فیلم ایرانی مثل فیلمای همون سینمای فقیر هند تو کشورای خارجی فروخت بعدا از سینمای جهانی حرف بزنید.سینمای ایران در حد سینمای پاکستان یا یه کم بیشتر است.همین.

اکبر سبیل:

مرسی از مطلبتون.با تمومه حرفاتون موافقم.خیلی خوب بود.ممنون.

ناهید جعفری:

خوب بود فقط چرا فالیوود.سینمای ایران هیچ تناسبی با سینمای هالیوود نداره که حالا اسمشو بذاریم فالیوود.

...:

ممنون.به غیر از خود مطلب،عکساشم خیلی با مصما بود.مرسی.

عاطفه:

آفرین.به نظر منم مجله ی فیلم با مسئولان زحمت کشش در پیشرفت سینمای ایران خیلی تاثیر گذار بودند.

فاطمه زرگر(قزوین):

آقای ملا زمانی!من اصلا با حرفتون موافق نیستم.هر وقت فیلم های ایرانی مثل فیلم های همان سینمای فقیر هند مستهجن و مطابق با میل مخاطبان جهانی شد مطمئن باشید از آنها هم بیشتر می فروشه.

رضا موتوری:

راست می گین.ما خودمون مخملباف و خانوادشو بیرون کردیم.

بهاره شفیعی:

مطلبتونو که خوندم یاد شهره آغداشلو افتادم که می خواست بیاد ایران ولی مسئو لین نذاشتن.بعدشم نشستیم بهش بدو بیراه گفتیم.

سعید ثابتی(تهران):

یعنی واقعا شما می گین این بازیگرا و کا رگردانا از همتاهای خارجیشون چیزی کم ندارن.

مینا:

نه آقا سعید.نه که چیزی کم ندارن.تو متن که نوشته بودن.کمبود اونیا فقط به امکانات و بسته بودن دستشونه.همین.

حامد کمیلی:

چرا تو نوشتتون نامی از حامد کمیلی نبردین.به نظر من اون بهترینه.اگه وقت کردین بعد از اینجا همگی پاشین بیاین وبلاگ من.مرسی.(طرفداران حامد کمیلی)

علی محمد راکی پور(اصفهان):

حامد کمیلی؟نگین جایه دیگه.بهتون می خندن.

رضا:

مطلبتونو قبول ندارم.سینمای ایران خوب هست.حتی بهتر از پاکستان و هند .ولی به گرد پای آمریکا و فرانسه و ایتالیا نمی رسن.

کریم زارع:

از  مسعود مهرابی و هوشنگ گلمکانی و احمد طالبی نژاد بزرگتر هم هستند.چرا ازونا تشکر نمی کنید.

خبری از حنا مخبلباف و فیلمش"به همراه مصاحبه ای با وی"

" جایزه زنان و برابری برای حنا مخملباف از جشنواره فیلم تسالونیکی "

سینمای روزـ چهل و هشتمین جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی که هر ساله از تاریخ ۱۶ تا ۲۵ نوامبر در کشور یونان برگزار می شود، جایزه ویژه "زنان و برابری" خود را به فیلم "بودا از شرم فرو ریخت" ساخته حنا مخملباف اهدا کرد.

چهل و هشتمین جشنواره بین المللی فیلم تسالونیکی که هر ساله از تاریخ ۱۶ تا ۲۵ نوامبر در کشور یونان برگزار می شود، جایزه ویژه "زنان و برابری" خود را به فیلم "بودا از شرم فرو ریخت" ساخته حنا مخملباف اهدا کرد.
بعد از جایزه نوآوری از فستیوال نوو سینمای مونترال، جایزه یونسکو از فستیوال رم ، جایزه ویژه هیات داوران از جشنواره سن سباستین و جایزه تلویزیون اسپانیا این پنجمین جایزه بین المللی است که به حنا مخملباف برای فیلم سینمایی "بودا از شرم فرو ریخت" طی دو ماه گذشته اهدا می شود.
حنا مخملباف برای اکران فیلم بودا در فرانسه، امروز دوشنبه از ژاپن به پاریس رفت. حنا هفته آینده برای اکران فیلم بودا از فرانسه به اسپانیا سفر می کند.

 

منبع:خانه فیلم مخملباف

 

سینما، خانواده ما را آواره کرده است

 

                       

 

                             گفت وگو با «حنا مخملباف» به بهانه فیلم «بودا از شرم فرو ریخت». . .

 

 

سینمای روزـ حنا مخملباف که سال ۱۳۶۷ در تهران متولد شده، کوچک ترین فرزند محسن مخملباف است. او در حقیقت با ۷ سال سن و با ایفای نقش در فیلم « نون و گلدون»- ساخته پدرش - اولین حضور جدی اش را در سینمای حرفه یی تجربه کرده است. حنا کار فیلمسازی را از ۸ سالگی و با حضور در ساخت فیلم های خانواده مخملباف (در مقام هایی نظیر عکاس، منشی صحنه و دستیار کارگردان)، آزموده است.درست در همین ایام، فیلم «روزی که خاله مریض بود» را می سازد که با حضور در جشنواره لوکارنو، رکورد کم نظیری را در تاریخ سینمای ایران و به نام «حنا مخملباف» به ثبت می رساند؛ تولد یک سینماگر ۸ساله.او در ۱۴ سالگی و با فیلم مستند «لذت دیوانگی» سه جایزه از جمله جایزه جوان ترین فیلمساز جهان را از جشنواره ونیز کسب کرد.حنا مخملباف - در ۱۸ سالگی - ساخت فیلم سینمایی «بودا از شرم فرو ریخت» را فارغ از هیاهو به پایان رساند. حاصل اولین حضور بین المللی این فیلم، جایزه ویژه هیات داوران «فستیوال فیلم سن سباستین» و همچنین جایزه تلویزیون اسپانیا بود.
- ابتدا برویم سر لوکیشن های فیلم؛ « بودا...» را کجا ساختی؟
در افغانستان، شهر بامیان. درست زیر مجسمه های بودا که در سال ۲۰۰۱ میلادی فرو ریخت.
- بازیگران فیلم چطور انتخاب شدند؟
از مدارس شهر بامیان و روستاهای اطراف. مدارس زیادی دیده شد. چند هزار بچه را دیدم. از صدها نفر تست گرفتم، تا آنانی را که مناسب قصه بودند، سرانجام پیدا کردم.
- و تجربه کار با بچه ها...؟
سخت اما لذت بخش. سخت، چون بچه ها با سینما آشنا نبودند. در این شهر هیچ گاه فیلم سینمایی ساخته نشده بود و حتی تلویزیون محلی هم نداشتند تا به تصویر خودشان عادت کرده باشند. اما در مجموع لذت بخش بود؛ به خاطر معصومیت و انرژی و چهره های متفاوت. من سعی کردم فیلم را مثل بازی کردن با بچه ها پیش ببرم. جاهایی از تم فیلم هم مثل یک بازی کودکانه است. اگر معنایی هست در پشت بازی بچه ها است.
- الان که فیلم را می بینی آیا احساس می کنی آنچه را می خوا ستی گفته یی؟
می خواستم از طریق تصویر امروز افغانستان، آنچه را در تاریخ خشن سال های اخیر اتفاق افتاده غیرمستقیم نشان دهم تا بزرگ ترها ببینند تاثیر رفتار آنها بر کودکان چیست؟ کودکان امروز، بزرگان نسل بعد هستند. اگر به خشونت عادت کنند، آینده جهان در خطر خواهد بود. یک پسربچه در فیلم می گوید؛ «کلان شوم(بزرگ شوم) شما را می کشم.» چون در کودکی به اندازه کافی با او خشونت شده. فکر می کنم مدرسه واقعی بچه ها، کپی کردن از زندگی بزرگ تر هاست. مثلاً در همین شهربامیان چند سال پیش یک نسل کشی وحشتناک اتفاق افتاده که جلوی زن ها، سر شوهران و پسران شان بریده شده است. حتی آنان که برای نجات افغانستان آمده اند، اول با خشونت آن را تخریب کرده اند، بعد هم فرصت آباد کردن اش را نیافته اند تا بالاخره منجی بعدی آمده. اول روس های کمونیست آمده اند، بعد طالبان آمده و بعد هم امریکا... آنان که برای نجات افغانستان آمدند، یکی کمونیست بود، یکی مسلمان و یکی بی دین یا مسیحی، اما همه در یک چیز مشترک بودند؛ خشونت.
- در عنوان فیلم گفته یی «بودا از شرم فرو ریخت»؛ مگر بودا تخریب نشد؟
چرا در ظاهر تخریب شد. حتی این صحنه در اول و آخر فیلم هم دیده می شود. اما این اسم سمبلیک را که از یک جمله مشهور پدرم - محسن مخملباف - گرفته ام، نشان می دهد که حتی یک مجسمه قادر خواهد بود از آنچه می بیند شرم کند و فرو بریزد. صحنه های فیلم همه در جلوی جای خالی بودا اتفاق می افتند.
- درباره قصه کمی توضیح می دهی؟ آیا فیلمنامه کامل بود یا حین فیلمبرداری شکل گرفت؟
ابتدا یک قصه وجود داشت. که بïعدی شاعرانه داشت. سفر یک روزه دختر شش ساله یی که یک روز به پیشنهاد پسر همسایه راه می افتد به مدرسه برود و چون دفترچه ندارد، تخم های غازشان را می فروشد. او چون پول خرید مداد را ندارد از ماتیک مادرش به عنوان قلم استفاده می کند و بدون آنکه بداند مدرسه رفتن هم در دنیای امروز حساب و کتاب دارد، خودش را به این مدرسه و آن مدرسه می رساند اما پذیرفته نمی شود. وقتی در بهار مرحله اول فیلمبرداری و مونتاژ تمام شد در آنچه تصویر شده بود، شخصیت ها را ناتمام دیدم. به همین علت، به همراه سناریست کار روی فیلمنامه را شروع کردیم. دور دوم فیلمبرداری و تدوین شروع شد. در واقع این سفر یک روزه درون داستان فیلم - در اصل یک سفر طولانی بوده که در فصل های بهار، تابستان و پاییز اتفاق افتاده است.
- به مدرسه اشاره کردی، قبلاً در جایی خوانده بودم که مدرسه را ترک کردی. پدرت چگونه پذیرفت؟
از آن جایی که پدرم اعتقادی به مدارس عمومی ایران نداشت، به من گفت که اگر می توانی خودت را برای درس خواندن بیشتری آماده کنی به مدرسه ما خوش آمدی، از آن لحظه کارم سخت تر شد. چون همزمان در مدرسه پدرم سینما می آموختم و بیرون از مدرسه، درس هایی را که بچه های دیگر در مدرسه می خواندند یاد می گرفتم.
- برگردیم به بودا، شخصیت های فیلم چطور شکل گرفتند؟
کمی در فیلمنامه و کمی هم در موقع ساخت. چیزهایی را از بازی بچه ها اضافه کردم و چیزهایی را هم از آنچه دیدم و شنیدم. مثلاً آدمی را دیدم که موقع نفوذ روس ها، کمونیست بوده، موقع طالبان، ملا شده و حالا با امریکایی ها کار می کند. همیشه هم به حکومت های وقت نزدیک بوده و هست. این آدم تبدیل شد به پسری که در بازی، همیشه آدم می کشد اما هر بار با یک اسم. یا پسربچه یی که همیشه در حال یاد گرفتن الفبا است و هر جور بلایی هم که سرش می آید - حتی زیر شکنجه- از آموختن الفبا دست برنمی دارد و گویی هیچ وقت هم یاد نمی گیرد. تلاش فراوان و رشدی معادل نمره صفر. اما در پشت تجربه های او چیزهای عمیق وجود دارد. این پسر شبیه آن کسی نیست که همیشه در کنار قدرتمندهاست. او این طرف قدرت است. او تجربه له شدن زیر پای قدرت را دارد که این تجربه کمی نیست. تجربه بسیاری از ملت هاست. او همیشه کشته می شود. همیشه شکنجه می شود. همیشه تهدید می شود، او خود ملت است، همیشه تلاش می کند، اما به هیچ کجا هم نمی رسد. اما یاد گرفته است که حتی برای ادامه زندگی گاهی باید مرد و این تجربه و بهای کمی نیست. آخرین جمله یی که به دختر فیلم می گوید این است؛ بمیر تا تو را رها کنند. و دختر در بازی کودکان می میرد تا از سیکل این بازی خشن خود را خارج کند.
- قهرمان فیلم کیست؟
هیچ کس. حتی دختر فیلم قهرمان نیست. چون به هدفی که می خواهد نمی رسد. حتی در آخر فیلم می پذیرد که موقتاً و مصلحتی بمیرد یا به تعبیری مثل بودا از شرم فرو بریزد. چون چاره دیگری ندارد. او یک راه طولانی را طی می کند تا در مدرسه فکاهی یاد بگیرد. اما کسی به او این فکاهی را که طنز زندگی است، نمی آموزد. اما از خود زندگی چیزهای دیگری را می آموزد. نه تنها در این فیلم برای من قهرمانی وجود ندارد که حتی تعریف کردن و ساده کردن شخصیت هایی که در فیلم وجود دارند و از خود زندگی آمده اند، برای من مشکل است. از هر کدام آنها لایه های زندگی بیرون می زند.
- در مورد دیگر فیلم هایت و دیگر تجربیاتت در سینما بگو.
«لذت دیوانگی» یک فیلم دیجیتال مستند بوده که بدون همراهی تیم و یک نفره ساختم. اول قرار بود درباره مشکلات فیلمسازی خواهرم سمیرا در افغانستان باشد، اما پس از حمله امریکایی ها، وارد دنیای زنان شهر کابل شد. فیلم اولم هم یک کار خانگی بود با دوربین هندی کم خانگی که در ۸ سالگی ساختم. فاصله فیلم کوتاه اول تا سومین کارم که داستانی و بلند است ۹ سال به طول انجامید. در این ۹ سال من مدام در سینما کارهای حرفه یی دیگری کرده ام به جز ساختن فیلم مثل عکاسی و دستیاری کارگردان.
- چرا در افغانستان و نه در ایران؟
هر قصه یی نظرم را جلب کند و هر کجا که امکان و اجازه ساخت آن باشد، من در همان جا فیلم می سازم. قصه های زیادی هم درباره ایران دارم که هر وقت اجازه ساختن اش را داشتم، آن را می سازم. فعلاً شرایط آسان نیست.
- حنای جوان چرا فیلم می سازد؟ می خواهد مثل بقیه اعضای خانواده اش سینماگر باشد یا از خودش چیزی برای گفتن دارد؟
به عنوان یک دختر ۱۸ ساله که در شرایط ایران امروز زندگی می کند، حرف های زیادی برای گفتن دارم اما بیشتر آنها را می نویسم در قالب داستان های کوتاه برای خودم. نوشتن آنها اگر دردی را هم از هم دردان من دوا نکند، لا اقل فشار روحی خودم را کم می کند. اما حرف من در این فیلم، اگرچه در کشور خودم ساخته نشد، گفتن دردهای مشترکی است که در هر دو سرزمین ایران و افغانستان وجود دارد. هر دو جامعه دچار مشکلات فرهنگی - سیاسی مشابهی هستند.
- یادت هست که از چه زمانی به سینما علاقه مند شدی؟
از کودکی، وقتی ۸ سال بیشتر نداشتم. البته اول می خواستم نقاش شوم. به همین منظور با یک نقاش بزرگ ایرانی (ایران درودی) که زن هم بود دوست شدم. وقتی تنهایی او را در روزهای طولانی برای کشیدن یک تابلو می دیدم به خودم می گفتم من نقاشی را دوست دارم اما تنهایی اش را نمی توانم تحمل کنم. سینما جنب و جوش بیشتری داشت. وقتی پدرم کار می کرد دایره یی از انواع انرژی در اطراف فیلم های او ایجاد می شد که مرا هم جادو می کرد. از گفتن کلمات صدا، دوربین، حرکت به هیجان می آمدم. در این سه کلمه قدرت عجیبی نهفته بود. به خاطر همین از کلاس دوم ابتدایی وقتی که ۸ ساله بودم مدرسه را ترک کردم، فقط چند ماه پس از اینکه سمیرا خواهرم مدرسه متوسطه را ترک کرده بود. به همراه او سال ها در کلاس های پدرم درس خواندم و سر فیلم های خانواده به عنوان عکاس، منشی صحنه، دستیار کارگردان و مستندساز پشت صحنه حضور داشتم.
- سمیرا را چگونه می بینی؟ او چه فرقی با تو دارد؟
او را از بیرون می بینم و خودم را از درون و نمی توانم درون خود را با بیرون او مقایسه کنم. اما او یک پیشاهنگ است. نه فقط برای من، بلکه برای بسیاری از دختران هم سن و سال خودش. و حتی نه فقط در ایران. او به نسل جوان - به ویژه به زنان- اعتماد به نفس داده است. از طرفی او یک دیوانه است و با جنون اش فیلم می سازد. من به اندازه او دیوانه نیستم. اما در خانواده ما ابتدا من فیلم ساختم، وقتی که ۹ ساله بودم و در فستیوال لوکارنو فیلم من نمایش داده شد. سمیرا بعد از من شروع کرد.اما این مقایسه ها چیزی را حل نمی کند. شاید یک روز هر دو ما سینما را ترک کردیم و مثل بقیه مشغول زندگی شدیم. کم کم به این فکر رسیده ام که سینماگر کسی نیست که بلد است فیلم بسازد، بلکه کسی است که بلد نیست مثل بقیه زندگی کند.

 

مصاحبه از:رومینا رازدار،خبرنگار سینمای روز

آنها دیگر فیلم جنگی نمی‌سازند

آنها دیگر فیلم جنگی نمی‌سازند

سینمای روزـ جشنواره فیلم دفاع مقدس در دوران اوج سینمای جنگ هم چندان اثرگذار نبود و حالا که پیشروان سینمای دفاع مقدس سال‌هاست به مسیری دیگر رفته‌اند، برگزاری مستقل این جشنواره بی‌تردید با اما و اگرهای فراوان همراه است.

           

جشنواره فیلم دفاع مقدس در دوران اوج سینمای جنگ هم چندان اثرگذار نبود و حالا که پیشروان سینمای دفاع مقدس سال‌هاست به مسیری دیگر رفته‌اند، برگزاری مستقل این جشنواره بی‌تردید با اما و اگرهای فراوان همراه است.
ابراهیم حاتمی‌کیا که به جرات تاثیرگذارترین و برجسته‌ترین سینماگر عرصه دفاع مقدس است، مدتی است ترجیح می‌دهد توانایی‌های فیلمسازی خود را در عرصه‌های دیگر تجربه کند. توقیف "موج مرده" از سوی تهیه‌کننده در جشنواره نوزدهم فیلم فجر بستری شد تا حاتمی‌کیا به شکل رسمی خداحافظی خود را از سینمای دفاع مقدس اعلام کند.
او روزی که قرار بود "موج مرده" در جشنواره در سینما استقلال به نمایش درآید با کیسه‌ای حاوی تکه‌های حذف شده فیلم در جمع خبرنگاران حاضر شد و با انتقاد از تهیه‌کننده فیلمش (مجید رجبی معمار مدیر عامل وقت موسسه فرهنگی روایت فتح) و مسئولان متولی سینمای جنگ اعلام کرد دیگر در حوزه دفاع مقدس فیلم نخواهد ساخت.
ماحصل تصمیم او ساخت دو فیلم "ارتفاع پست" و "به رنگ ارغوان" بود که در حوزه سینمای اجتماعی تولید شدند، اما اتفاق‌های حاصل از توقیف "به رنگ ارغوان" موجب شد او بار دیگر به سینمای جنگ بازگردد. او در نامه‌ای که متن آن را در زمان تولید "به نام پدر" روی سایت فیلم منتشر کرده بود با صراحت اعلام کرد "به نام پدر" نقض گفته‌هایش است و از آن به عنوان ناجی خود پس از اتفاق‌های مربوط به "به رنگ ارغوان" یاد کرد.
"به نام پدر" هر چند در جشنواره فیلم فجر مورد توجه هیئت داوران قرار گرفت و جوایزی را به خود اختصاص داد، اما با استقبال سرد منتقدان رو به رو شد و همه از آن به عنوان فیلمی که حاتمی‌کیا خودش را در آن تکرار کرده یاد کردند. حاتمی‌کیا پس از آن فیلمسازی را در مسیری که پس از "موج مرده" در پیش گرفته بود ادامه داد که حاصل آن مجموعه "حلقه سبز" و حالا فیلم سینمایی "دعوت" است. آثاری که ارتباطی با جنگ و دفاع مقدس ندارند و مضامین آنها کاملا اجتماعی است.
کمال تبریزی هم سال‌هاست در عرصه‌های دیگر طبع‌آزمایی می‌کند. آخرین فیلم او در عرصه سینمای دفاع مقدس "شیدا" است؛ فیلمی ملودرام که در آن سال واکنش‌هایی متفاوت را برانگیخت. بسیاری از تندروها انتقادهای شدیدی به تبریزی کردند و او پس از آن ترجیح داد در فضایی آرامتر به کار فیلمسازی خود ادامه دهد.
البته او چند سال بعد به مشکلی مدرن در فیلم "گاهی به آسمان نگاه کن" به سینمای دفاع مقدس نقبی زد. اما هرگز این فیلم را اثری در حوزه سینمای جنگ ندانست. "مارمولک"، "یک تکه نان" و "همیشه پای یک زن در میان است" و حالا هم "پاداش" دیگر آثار او پس از "گاهی به آسمان نگاه کن" هستند که هیچکدام سنخیتی با دفاع مقدس ندارند.
احمدرضا درویش دیگر فیلمساز صاحب‌سبک سینمای دفاع مقدس هم پس از "دوئل" تغییر مسیر داد و پروژه تاریخی مذهبی "روز رستاخیز" را در دستور کار خود دارد. با توجه به اهمیت موضوع "روز رستاخیز" و حساسیت‌های درویش او دو سه سالی درگیر این پروژه ملی خواهد بود و عملا چند سالی از حوزه سینمای جنگ دور است. هر چند ساخت فیلمی درباره خرمشهر در دستور کار اوست، اما این پروژه عملا با توجه به درگیری درویش با پروژه "روز رستاخیز" به زودی میسر نخواهد شد.
مجتبی راعی که با اولین ساخته سینمایی‌اش "انسان و اسلحه" از حضور فیلمسازی با نگاهی متفاوت به سینمای جنگ خبر داد، پس از ساخت این اثر فیلم "تونل" را ساخت. اما بعد ترجیح داد در ژانرهای دیگر فعالیت‌های فیلمسازی خود را ادامه دهد. "جای امن"، "غزال"، "جنگجوی پیروز"، "تولد یک پروانه"، "صنوبر" و "سفر به هیدالو" نتیجه آثار چند سال اخیر اوست.
زنده‌یاد رسول ملاقلی‌پور در زمان حیات خود بارها از مسئولین سینمای دفاع مقدس و متولیان آن گلایه کرد. او پس از اثر ماندگار "مزرعه پدری" در نامه‌ای سرگشاده به دلیل نامهربانی‌هایی که با این فیلم شد از دنیای فیلمسازی خداحافظی کرد. اما بعد از گذشت مدتی از تصمیم خود منصرف شد و فیلم ملودرام "میم مثل مادر" را با پسزمینه سینمای دفاع مقدس ساخت. فیلمی که حالا به عنوان آخرین یادگار او به عنوان نماینده سینمای ایران به آکادمی اسکار معرفی شده است.
علی شاه‌حاتمی دیگر فیلمساز سینمای جنگ است که مدت‌های مدید است تغییر ژانر داده است. او پس از فیلم جنگی "آخرین شناسایی"، فیلم تجاری "دوستان" را ساخت و بعد به سمت فیلم‌های جشنواره‌ای گرایش پیدا کرد. حاصل گرایش او به این سمت دو فیلم "ترکش‌های صلح" و "کولی" بود که اولی در حوزه سینمای جنگ بود. شاه‌حاتمی پس از ساخت این دو فیلم به تلویزیون آمد و حالا در بازگشت به سینما قصد دارد فیلم اجتماعی "قفس" را با بازیگران هندی بسازد که ارتباطی به دفاع مقدس و جنگ ندارد.
سعید سهیلی از دیگر فیلمسازان سینمای دفاع مقدس است که پس از سال‌ها دیگر قصد فعالیت در حوزه سینمای جنگ را ندارد. او در سال‌های فعالیت سینمایی خود پس از "مرد بارانی" خواست به تبعات جنگ در جامعه بپردازد و حالا پس از آخرین ساخته‌اش با این مضمون یعنی "سنگ، کاغذ، قیچی"، فیلمی در حوزه سینمای پلیسی به نام "چهارانگشتی" ساخت و حالا هم در تدارک ساخت فیلمی کمدی به نام "چارنگولی" است.
بله! فیلمسازان جنگ یا تغییر مسیر داده‌اند یا در حال تغییر مسیر هستند، البته از آنسو هم در سیاستی تصمیم بر آن شد تا فیلمسازان صاحبنام عرصه‌های دیگر نیز پا به حوزه سینمای جنگ بگذارند که در پی اتخاذ این سیاست، رخشان بنی‌اعتماد، کیومرث پوراحمد، خسرو سینایی، آرش معیریان و علیرضا داودنژاد پا به این وادی گذاشتند و اتفاقا آثاری قابل توجه هم تولید کردند، اما همه می‌دانند که این حضور در عرصه سینمایدفاع مقدس محدود به حداکثر یکی دو فیلم است.
حالا که نامداران سینمای دفاع مقدس مدت‌هاست مسیر فیلمسازی خود را به نحوی تغییر داده‌اند که در آثارشان کمتر نشانی از جنگ و دفاع مقدس دیده می‌شود، اصرار بر برگزاری جشنواره مستقل فیلم دفاع مقدس و به نمایش درآوردن فیلم‌های سال‌های قبل و مستندهای تلویزیونی در آن حاکی از نگاهی است که به نظر قصد رفع مسئولیت دارد. آخرین نمونه جشنواره مستقل فیلم دفاع مقدس سال ۱۳۸۴ بود که به مهجورترین شکل ممکن برگزار شد و به بایگانی پیوست.

منبع:خبرگزاری مهر

ارسالی از رضا سواری

همه چیز از سینما،تئاتر و تلویزیون

 اکران "چهارانگشتی" با هاشمپور دهه ۶۰

سینمای روزـ "چهارانگشتی" سعید سهیلی در حالی از چهارشنبه هفته آینده اکران می‌شود که جمشید هاشمپور در آن با گریم معروف فیلم‌های آکشن دهه‌های ۶۰ و ۷۰ ظاهر شده است.

                   

"چهارانگشتی" سعید سهیلی در حالی از چهارشنبه هفته آینده اکران می‌شود که جمشید هاشمپور در آن با گریم معروف فیلم‌های آکشن دهه‌های ۶۰ و ۷۰ ظاهر شده است.
سهیلی درباره اکران فیلم سینمایی "چهارانگشتی" گفت: "این فیلم از چهارشنبه هفته آینده در گروه سینماهای آزاد اکران می‌شود. از آنجا که در این گروه تعداد سینماهای نمایش‌دهنده به انتخاب خودمان است، از نحوه اکران آن راضی هستم و زمان نمایش آن را هم مناسب می‌دانم."
وی با اشاره به این نکته که "چهارانگشتی" فیلمی در ژانر اجتماعی است افزود: "این فیلم اثری پلیسی نیست، بلکه فیلمی است در ژانر اجتماعی که پلیس هم در آن حضور دارد. اگر فیلم با تبلیغات مناسب اکران شود قطعا با استقبال مخاطب رو به رو می‌شود، چرا که مطمئنم فیلم قابلیت جذب مخاطب را دارد."
سهیلی درباره حضور هاشمپور با گریم معروف فیلم‌های اکشن دهه‌های ۶۰ و ۷۰ هم گفت: "بیش از یک دهه است مخاطب هاشمپور را با این گریم ندیده و حس کردم حضور او با این تیپ برای تماشاگر جذاب خواهد بود. همچنین بهرام رادان هم در این فیلم چهار گریم متفاوت برای دو نقش متفاوت دارد و حس می‌کنم یکی دیگر از جذابیت‌های فیلم باشد."
فیلم سینمایی "چهارانگشتی" با بازی لیلا اوتادی، اندیشه فولادوند، طناز طباطبایی و مهدی ماهانی روایتگر قصه جوانی شهرستانی به نام فواد است که برای کار به تهران می‌آید و با دختری به نام الهام آشنا می‌شود. این فیلم سال گذشته به سفارش ستاد برگزاری دومین جشنواره فیلم پلیس تولید شد و برنده تندیس بهترین کارگردانی جشنواره شد.
فیلم جدید سهیلی به مدیریت پخش امید فیلم اکران می‌شود. او این روزها در تدارک آغاز تولید فیلم جدید خود "چارجنگولی" است و قصد دارد آن را در ژانر کمدی تولید کند.

 

منبع:سایت آفتاب

 

             

---

كشف یك مركز توزیع فیلم‌های غیرمجاز در غرب استان تهران

 

سینمای روزـ تیم بازرسی ستاد مبارزه با محصولات غیرمجاز سمعی و بصری، طی عملیاتی ویژه یكی از مراكز عمده تولید و توزیع فیلم‌های غیرمجاز را در غرب استان تهران كشف و ضبط كرد.

        

 

تیم بازرسی ستاد مبارزه با محصولات غیرمجاز سمعی و بصری، طی عملیاتی ویژه یكی از مراكز عمده تولید و توزیع فیلم‌های غیرمجاز را در غرب استان تهران كشف و ضبط كرد.
به نقل از روابط عمومی دبیرخانه ستاد هماهنگی مبارزه با محصولات غیرمجاز سمعی و بصری و سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در این عملیات كه با هماهنگی و همكاری اداره عملیات پلیس اطلاعات و امنیت اخلاقی رجایی‌شهر و طی حكمی از مقامات دادستانی این شهرستان انجام گرفته، از یك مركز تولید و توزیع فیلم‌های غیرمجاز در پل حیدرآباد كرج بیش از ۵ هزار فیلم كپی غیرمجاز و غیراخلاقی كشف شده است.
كشف بیش از ۲۰ هزار حلقه سی‌دی خام و اقلام چاپی غیرمجاز و ۳۰ رایتر از اقداماتی است كه در این عملیات انجام شده و به منظور رسیدگی قانونی و تكمیل پرونده به مراجع قضایی ذیربط ارجاع داده شده است.

 

رومینا رازدار،خبرنگار سینمای روز

---

توضیحات علی مصفا در مورد کافی شاپ مشترک با لیلا حاتمی

 

سینمای روزـ علی مصفا که این روزها چندان اهل سخن و مصاحبه نیست تنها به ذکر توضیحی در مورد کافی شاپ بسنده کرد و گفت : این تریا در حقیقت کافی شاپ نیست.

 

                 

 

علی مصفا که این روزها چندان اهل سخن و مصاحبه نیست تنها به ذکر توضیحی در مورد کافی شاپ بسنده کرد و گفت : این تریا در حقیقت کافی شاپ نیست . بلکه ما تصمیم بر آن گرفته ایم که در طبقه بالای سالن سینمای جمهوری فیلم های مستند و فیلمهای زبان اصلی نمایش دهیم و در کنار این کار کافه تریایی هم برای پذیرایی مهمانان و علاقه مندان در نظر گرفته ایم اما تاکید ما بر کار فرهنگی است .
وی در مورد چگونگی نمایش فیلم ها گفت : این فیلم ها همراه با جلسات نقد و بررسی نمایش داده می شود . که در هر جلسه هم میهمان های ویژه ای حضور پیدا می کنند که در مورد فیلم به بحث می پردازند .
علی مصفا در پاسخ به دلیل انتخاب سینمای جمهوری برای این کار فرهنگی گفت :این سینما در جایی از شهر قرار گرفته است که می تواند مخاطب های جدید و علاقه مند به سینما را جذب کند به خصوص که هم به تئاتر شهر و هم به دانشگاه نزدیک است .
وی ابراز امید واری کرد با زیاد شدن حرکاتی از این قبیل وضعیت سینمای ایران بهبود یابد و سینما ها در جذب مخاطبان جدید جانی دوباره بگیرند .
علی مصفا در مورد فیلم هایی که برای شروع این حرکت فرهنگی در دو روز آینده به نمایش در خواهند آمد گفت : فیلمهای الیور تویست ، فیلم پنهان و فیلم شعبده باز که هر سه به زبان اصلی هستند در چند روز آینده به نمایش در خواهند آمد و اولین جلسه نقد و بررسی هم در تاریخ بیست و هفت آذرماه سال جاری در مورد فیلم پنهان و با حضور سوسن شریعتی و مجید اسلامی برگزار خواهد شد .

منبع:سایت عصر ایران

 

ارسالی از مهیار زاهد

---

"اولین پرونده" برای شبکه دو تولید می‌شود

سینمای روزـ فیلم تلویزیونی "اولین پرونده" به تهیه‌کنندگی رسول توکلی برای شبکه دو سیما مراحل پایانی صداگذاری را سپری می‌کند.

                

فیلم تلویزیونی "اولین پرونده" به تهیه‌کنندگی رسول توکلی برای شبکه دو سیما مراحل پایانی صداگذاری را سپری می‌کند.
در "اولین پرونده" حوریه میرمحمدی،‌ رسول توکلی، رامبد شکرآبی، جلیل فرجاد، فخرالدین صدیق شریف، سعید شیخ‌زاده، مونا فرجاد، مریم سیکارودی، آرمان صورتگر، امیر تسویه‌چی، رحمان مقدم و ... بازی کرده‌اند. این فیلم به نویسندگی و کارگردانی رضا شالچی و مدیریت تصویربرداری فریدون مسروری ساخته شده است.
از دیگر عوامل فیلم تلویزیونی "اولین پرونده" می‌توان به جاوید خوشدل صدابردار، امیر هاشمی طراح صحنه و لباس، ناهید علامی طراح گریم، واهیک خچومیان دستیار کارگردان، مونا خوش‌روش منشی صحنه و عباس رحیمی عکاس اشاره کرد. داستان این فیلم درباره فردی به نام رضا است که وکالت فرزند یکی از دوستانش را به عهده می‌گیرد.

 

منبع:خبرگزاری ایرنا

---

مافیای اکران اجازه نمایش "چند کیلو خرما" را نمی‌دهد

 

سینمای روزـ سامان سالور وجود مافیای اکران را عامل اصلی به نمایش درنیامدن فیلم سینمایی "چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" می‌داند.

 

          

 

 

سامان سالور وجود مافیای اکران را عامل اصلی به نمایش درنیامدن فیلم سینمایی "چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" می‌داند.
کارگردان فیلم سینمایی "چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" با انتقاد از طولانی شدن روند اکران آن گفت: "متاسفانه با وجود گذشت چند سال از ساخت این فیلم هنوز نتوانستیم آن را راهی سینماها کنیم. وضعیت این فیلم متاسفانه اکنون مانند یک کلاف سردرگم است."
سالور افزود: "اصولا اکران در سینمای ایران یک مقوله پیچیده است و نمی‌توان بدون توجه به یکسری مسائل حاشیه‌ای درباره اکران یک فیلم اظهار نظر کرد. معمولا دست‌های پشت پرده و برخی عوامل در این خصوص نقش اساسی ایفا می‌کنند و ناگهان همه چیز را تحت تاثیر قرار می‌دهند. تا زمانی که این عناصر از یک فیلم حمایت نکنند احتمال اکران آن بسیار ضعیف است."
وی ادامه داد: "اکنون شاهد اکران فیلم‌هایی هستیم که حتی بسیاری از خطوط قرمز را رعایت نکرده‌اند. با این وجود فروش میلیاردی دارند و نگرانی بابت پخش ندارد. اما فیلمی معمولی که جانب احتیاط را در تمام حوزه‌ها رعایت کرده به طرزی شگفت‌انگیز اجازه اکران نمی‌یابد و این جای سئوال دارد. ضمن اینکه پاسخ مناسب هم از سوی مسئولان شنیده نمی‌شود."
این کارگردان سینما تاکید کرد: "بسیار خوشحال و خرسندم که بگویم "چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" در دو سال اخیر حضوری گسترده در جشنواره‌های معتبر بین‌المللی داشته و از آن استقبال هم شده است. این فیلم در میادین خارجی از حیثیت و آبروی سینمای ایران دفاع کرده و این حضور موفق و قابل قبول گواه این مدعاست که فیلم کیفیتی بالا دارد و استاندارد است."
سالور یادآور شد: "اما با وجود تمام این موفقیت‌ها نمی‌توان به آن انگ جشنواره‌ای زد. استقبال مخاطبان ایرانی خارج از کشور از فیلم در چند نمایش محدود این موضوع را به اثبات می‌رساند. در اکران محدود "چند کیلو خرما" در ایران تماشاگران حس خوبی از تماشای آن داشته و با آن ارتباط برقرار کرده بودند. در حالی که قصه فیلم پیچیدگی‌های خاصی دارد و درک آن نیازمند توجه بیشتر است. این نشان می‌دهد مخاطب و تماشاگر ایرانی قدر آثار جدی و قابل تامل سینما را می‌داند و از آنها استقبال می‌کند."
این فیلمساز جوان با اشاره به رواج شعارزدگی فرهنگی در این عرصه به مهر گفت: "متاسفانه در سال‌های اخیر شاهد درخشش و حضور فعال آثار سینمای ایران در مجامع بین‌المللی دنیا نبودیم که بسیار نگران‌کننده است و به نظر می‌رسد نوعی شعارزدگی بر عرصه فرهنگ سایه انداخته، در حالی که شرایط متفاوت از این شعارها پیش می‌رود. اکنون اگر فیلمی بخواهد "متفاوت" باشد با مشکل رو به رو می‌شود و فیلم‌های سطحی و مبتذل فضای تنفس سالم را بر فیلم‌های متفاوت و فرهنگی تنگ کرده‌اند."
وی افزود: "در چنین فضایی ساخت فیلم‌های معناگرا و متفاوت بسیار سخت است. اما مانند بسیاری این شرایط را تحمل کرده و دوام آوردیم. اکنون حداقل درخواست ما این است که فیلم‌های این ژانر حداقل به صورت محدود اجازه پخش و اکران پیدا کنند. یک فیلمساز همیشه دوست دارد اثرش ابتدا در کشور خودش اکران شود و این انتظار و توقع زیادی نیست."
سالور درباره وضعیت نهایی "چند کیلو خرما" گفت: "با یکی از شرکت‌های پخش فیلم قرارداد اکران بسته‌ایم که تلاش‌ها برای رسیدن به این هدف ادامه دارد. با وجود تلاش‌های فراوان این شرکت پخش‌کننده هنوز به نتیجه‌ای نرسیده و وضعیت اکران فیلم نامشخص است، به گونه‌ای که همه ما از نمایش آن ناامید شده‌ایم. فکر می‌کنم اهالی سینما این حق را داشته باشند تا آثار جدیتر و متفاوت‌تر را نیز تماشا کنند."
به عقیده سالور، "چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" برای آنهایی است که می‌خواهند فیلمی متفاوت ببینند و وی امیدوار است امکان آن مهیا شود. این ظلمی بزرگ به تماشاگران و فیلمی است که برای مخاطبان باهوش ایرانی ساخته شده است. با تمام این اوصاف سالور معتقد است فیلم خوب در هر زمانی قابلیت دیده شدن خواهد داشت، چون استانداردهای ساخت را رعایت کرده است.
این کارگردان درباره ساخت فیلم تلویزیونی "جایی نزدیک آسمان" هم گفت: "به هر حال کار در تلویزیون با مخاطب انبوه تجربه‌ای ویژه است. هر چند فیلم سینمایی ساختاری مشابه با فیلم تلویزیونی دارد، اما تعریف این دو به خصوص به لحاظ مخاطب تفاوت اساسی دارد. در حال حاضر به دلیل برخی مسائل از جمله مسائل مالی بسیاری از کارگردانان سینما به تلویزیون گرایش پیدا کرده‌اند که در این میان نام‌ها و چهره‌های معتبر نیز به چشم می‌خورد. حضور در این عرصه تجربه لذتبخش و خوبی است."
سالور در پایان گفت: "با این وجود دوست داشتم "جایی نزدیک آسمان" که انرژی زیادی برای ساخت آن صرف کرده بودم به صورت تک‌قسمتی پخش می‌شد. با پخش چندقسمتی این فیلم ۹۰ دقیقه‌ای موافق نبودم، اما شرایط به گونه‌ای پیش رفت که مجبور به پذیرش آن شدم. تهیه‌کننده دلایلی داشت که سرانجام من نیز قانع شدم و با این شیوه پخش کنار آمدم. امیدواریم در آینده این فیلم به صورت کامل و تک قسمتی نیز از تلویزیون پخش شود."
"چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" محصول سال ۱۳۸۳ است و در جشنواره بیست و چهارم فیلم فجر نامزد سیمرغ بلورین بهترین فیلم دوم شد. این فیلم در جشنواره‌های خارجی نیز جوایزی چون یوزپلنگ طلایی لوکارنو، بالن طلایی جشنواره سه‌قاره نانت، بهترین فیلم جشنواره ادینبورگ و ... را برده است.
فیلم ۸۵ دقیقه‌ای "چند کیلو خرما برای مراسم تدفین" عشق، دغدغه‌ها و دلبستگی‌های آدم‌های حاشیه‌ای و دورمانده از جامعه مدرن را روایت می‌کند. تورج اصلانی این فیلم را به صورت سیاه و سفید فیلمبرداری کرده و محسن تنابنده، نادر فلاح، محسن نامجو، محمود نظرعلیان و حسن رشیدقامت در آن به عنوان بازیگر حضور دارند.

 

منبع:خبرگزاری مهر

---

اكبر عبدی در تدارك اجرای «مشدی عباد»

 

سینمای روزـ اكبر عبدی به زودی تمرینات نمایشی «مشدی عباد» را آغاز خواهد كرد.

 

                          

 

اكبر عبدی به زودی تمرینات نمایشی «مشدی عباد» را آغاز خواهد كرد.
این بازیگر و كارگردان تئاتر، ضمن اعلام انصراف از اجرای مجدد نمایش «اكبر آقا آكتور تیاتر» گفت: «بعد از موفقیت و استقبال گسترده از نمایش «اكبر آقا...» كه سال گذشته در تالار سنگلج به صحنه رفت، بر آن شدیم تا اجرای مجدد این نمایش را در سالن دیگری در تهران به صحنه ببریم.» وی افزود: «برای این امر با مسئولین مجتمع اریكه ایرانیان به توافقات اولیه رسیدم كه باعث شد گروه ما تمریناتش را شروع كند اما در مرحله نهایی، مسئولین سالن نمایش این مجتمع نتوانستند نظر ما را جلب كنند.
آنها می خواستند كه نمایش فیلم و اجرای تئاتر ما همزمان در یك سالن برگزار شود كه بنا به گسترده بودن دكور نمایش ما، این امر امكان پذیر نبود.» عبدی كه هم اكنون برای بازی در چند اثر تصویری، قرارداد دارد گفت: «به زودی با همان گروه نمایش قبلی، تمرین و روخوانی نمایش مشدی عباد را شروع خواهیم كرد. این نمایش مربوط به یك فولكلور روسی می شود كه حدود ۵۰ سال پیش هم در تهران اجرا شده بود.» این بازیگر پیشكسوت سینما و تئاتر، تدارك ویژه اجرای نمایش مشدی عباد را برای كشورهای خارجی از جمله امارات عنوان كرد و افزود: «بعد از اجراهای خارجی مشدی عباد احتمالاً این نمایش را در بهار سال آینده در یكی از سالن های مناسب تهران نیز به روی صحنه خواهیم برد.»

 

برزو ثانی،خبرنگار سینمای روز

---

حمید گودرزی در «چشمک»

 

سینمای روزـ حمید گودرزی با فیلم سینمایی «چشمک» قرارداد بست تا همبازی اکبر عبدی در این فیلم شود.

 

                 

حمید گودرزی با فیلم سینمایی «چشمک» قرارداد بست تا همبازی اکبر عبدی در این فیلم شود.
جهانگیر جهانگیری به مهر گفت؛ «چند روز پیش با حمید گودرزی به توافق رسیدیم تا پس از اکبر عبدی دومین بازیگر ما برای بازی در این فیلم باشد. برای نقش های اصلی فیلم که دو زن هستند در حال مذاکره ایم و به زودی با آنها به توافق خواهیم رسید. سعی ما این است که هر چه زودتر ترکیب بازیگران و عوامل پشت دوربین را کامل کنیم و بلافاصله فیلم «چشمک» را کلید بزنیم.فیلم سینمایی «چشمک» چهارمین تجربه سینمایی گودرزی در سال ۸۶ است. این بازیگر از ابتدای سال در فیلم های «انعکاس» ساخته رضا کریمی، «تلافی» به کارگردانی سعید اسدی و «قرنطینه» ساخته منوچهر هادی بازی کرده است.

 

برزو ثانی،خبرنگار سینمای روز

---

چهار نمایش در تهران روی صحنه است

 

سینمای روزـ در نخستین هفته آذرماه چهار نمایش در سالن‌های هنر، مولوی و فرهنگسرای نیاوران تهران برای علاقمندان تئاتر روی صحنه می‌رود.

 

            

 

در نخستین هفته آذرماه چهار نمایش در سالن‌های هنر، مولوی و فرهنگسرای نیاوران تهران برای علاقمندان تئاتر روی صحنه می‌رود.
تالار هنر این روزها میزبان نمایش عروسکی "بازی پسر و گرگ" به کارگردانی جواد ذوالفقاری است. در این نمایش که متن آن را ذوالفقاری و شادی پورمهدی نوشته‌اند، مریم کاظمی و شراره طیار به عنوان بازیساز حضور دارند و مرتضی سعیدیان، حسین زینالی، مینا شجاعیان و هدیه حاج‌طاهری بازی‌دهندگان آن هستند.
"بازی پسر و گرگ" بر اساس داستانی عامیانه شکل گرفته: پیرزنی در دهکده‌ای کوچک زندگی می کند و دارای پسری قوزی و چند گوسفند نحیف است. پسر که هر روز گوسفندان را به چرا می‌برد، یکی از این روزها با گرگی برخورد می کند و ... اجرای این نمایش ۵۰ دقیقه‌ای از ۲۷ آبان آغاز شده و تا ۱۷ آذر هر روز ساعت ۱۷:۳۰ روی صحنه می‌رود.
دومین نمایش تالار هنر "مش مش قلی خان" به کارگردانی ناصر آویژه است. متن این نمایش را گیتا داودی و ناصر آویژه نوشته‌اند و رامین کمالزاده، محمدرضا معجونی، حسین مزینانی و ناصر آویژه به عنوان بازیگر در آن حضور دارند. فرید نوایی آهنگساز و آذر خورابه طراح لباس نمایش هستند.
داستان "مش مش قلی خان" درباره پسری به همین نام است که ماجراهای پیش آمده برای وی توسط گروهی دوره‌گرد به نام مرشد تراب برای مردم شهر نقل می‌شود. این نمایش از ۲۳ مهر اجرای خود را شروع کرده و تا پنجم آذرماه هر روز جز شنبه‌ها ساعت ۱۸:۴۵ دقیقه اجرا می‌شود و مدت زمان آن نیز ۶۰ دقیقه است.
علاقمندان و مخاطبان تئاتر عروسکی و کودک می‌توانند هر روز غیر از شنبه‌ها برای دیدن این دو نمایش به تالار هنر در خیابان مفتح، ضلع جنوبی ورزشگاه شهید شیرودی، خیابان شهید ورزنده مراجعه کنند و برای کسب اطلاعات بیشتر یا پیش‌خرید بلیت با شماره ۸۸۳۰۶۶۴۰ تماس بگیرند.
فرهنگسرای نیاوران نیز میزبان نمایش "خانواده تت" به کارگردانی مائده طهماسبی است. متن نمایش را اشتوان ارکنی نوشته و فرهاد آئیش آن را دراماتورژی کرده است. آئیش، فرشته صدرعرفایی، لیلی رشیدی، احمد مهرانفر، مهدی بجستانی، شکوفه هاشمیان و رامین ناصرنصیر بازیگیران، سمیرا سینایی طراح صحنه و علی هاشمی و محمدرضا نودهی اصل دستیاران کارگردان نمایش هستند.
"خانواده تت" داستان خانواده‌ای است که پسرشان در جبهه جنگ بسر می برد. فرمانده پسر میهمان این خانواده و مدام پدر خانواده را تحقیر می‌کند. پستچی شهر نامه‌ای دریافت می‌کند که حاوی خبر کشته شدن پسر خانواده تت است ولی ... این نمایش هر روز غیر از شنبه‌ها ساعت ۱۸:۳۰ در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود و علاقمندان می‌توانند برای دیدن آن به انتهای خیابان پاسداران، رو به روی پارک نیاوران، فرهنگسرای نیاوران مراجعه کنند.
اما چهارمین نمایش هفته اول آذرماه "تهران ۸۶-۱۳۸۵" است که از امروز یکشنبه چهارم آذر به کارگردانی احمد کچه‌چیان در سالن اصلی تالار مولوی به صحنه می‌رود. این نمایش نوشته مشترک کچه‌چیان و بهاره کاتوزی است و محسن رستگار، نازگل نادریان، سروناز نانکلی، مهرداد ایرانمنش و محسن نوری در آن بازی می‌کنند. آنکیدو دارش آهنگساز و امیرحسین دوانی طراح نور نمایش هستند.
"تهران ۸۶-۱۳۸۵" به داستان شهروندی تهرانی می‌پردازد که در خیابان حافظ تصادف می‌کند و در چند لحظه مانده به لحظه مرگ با روح خود سفری به قبرستان تهران دارد. این نمایش به مدت ۲۱ روز از ساعت ۱۷:۳۰ در تالار اصلی مولوی به صحنه می رود. علاقمندان می‌توانند هر روز غیر از شنبه‌ها به تالار مولوی در خیابان ۱۶ آذر، نرسیده به تقاطع انقلاب، دانشگاه تهران مراجعه کنند و برای کسب اطلاعات بیشتر و پیش‌خرید بلیت با شماره ۶۶۴۱۹۸۵۰ تماس بگیرند.

 

منبع:خبرگزاری ایسنا

---

  انتظامی: كاش هر محله یك سالن تئاتر داشته باشد

سینمای روزـ عزت‌الله انتظامی گفت: هر چه فعالیت‌های تئاتری بیشتر شود فرهنگ جامعه رشد می‌كند. من به امید روزی هستم كه هر محله یك سالن تئاتر داشته باشد.

                        

عزت‌الله انتظامی گفت: هر چه فعالیت‌های تئاتری بیشتر شود فرهنگ جامعه رشد می‌كند. من به امید روزی هستم كه هر محله یك سالن تئاتر داشته باشد.
به نقل از ستاد خبری جشنواره سراسری تئاتر كانون‌های نمایش عزت الله انتظامی با بیان این مطلب افزود: سطح فكر مردم رشد كرده و خوب است نمایش‌های شركت كننده در این جشنواره، هم طراز با سطح فكر مردم و حتی جلوتر از آن حركت كنند.
بازیگر فیلم‌های « گاو» ،« بانو» و « روز فرشته» تاكید كرد: همانطور كه در تلویزیون سریال‌های سطحی وجود دارد كه هیچ تاثیری در جامعه ایجاد نمی‌كند، در مقابل اگر سریال‌های جذابی پخش شود شاهد تاثیرات آن هستیم، نمایش‌های این جشنواره نیز هر چه جذاب‌تر باشند، عملكرد آن مؤثرتر خواهد بود و این موضوع تاثر خوبی بر رشد فرهنگ جامعه خواهد داشت.
گفتنی است در مراسم افتتاحیه این جشنواره احمد نوریان رییس سازمان فرهنگی -هنری شهرداری تهران از راه اندازی پانزده سالن جدید برای تئاتر در تهران خبر داد كه می‌توان به مجموعه تئاتر شهر دو، مجموعه تئاتر نینوا و سوله‌های خیابان ایرانشهر اشاره كرد.
ششمین جشنواره سراسری تئاتر كانون‌های نمایش از اول تا دهم آذر ماه در فرهنگسرای سطح شهر تهران برگزار می‌شود.

منبع:خبرگزاری فارس

ارسالی از رزا غفاری

---

بهرام بیضایی به تالار وحدت می‌رود

سینمای روزـ نمایش«افرا» نوشته و كارگردانی بهرام بیضایی با تاخیری بیش از یك ماه، از ۱۲ دی‌ماه در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.
به نقل از روابط عمومی مركز هنرهای نمایشی، نمایش «افرا» كه پیش از این قرار بود از ۲۴ آبان‌ماه در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر روی صحنه برود، به دلیل ادامه روند بازسازی در سایر تالارهای نمایش این مجموعه، از ۱۲ دی‌ماه تا آغاز برپایی بیست‌وششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر(همه‌روزه بجز شنبه‌ها و از ساعت ۱۸) روی صحنه خواهدرفت.
در حالی كه تالار اصلی و چهارسوی مجموعه تئاترشهر از طرف پیمانكار برای بهره‌برداری تحویل مجموعه تئاترشهر شده بود، تعمیرات سایر تالارهای مجموعه مانع از ادامه تمرینات و اجرای نمایش «افرا» در موعد مقرر شد كه به همین دلیل ادامه تمرینات و اجرای نمایش«افرا» به تالار وحدت منتقل شد.
زمان پیش‌فروش بلیت‌های نمایش «افرا» كه از طریق گیشه تالار وحدت صورت خواهد پذیرفت، متعاقباً اعلام می‌شود.

 

منبع:خبرگزاری فارس

---

نمایش آثار مذهبی پاسخ به نیاز مخاطب است

 

سینمای روزـ کارگردان فیلم ـ مجموعه "ابراهیم خلیل‌الله" معتقد است مخاطبان نیاز به دیدن آثار مذهبی دارند تا با زندگی و سیره پیامبران اولوالعزم آشنا شوند.

 

                

 

کارگردان فیلم ـ مجموعه "ابراهیم خلیل‌الله" معتقد است مخاطبان نیاز به دیدن آثار مذهبی دارند تا با زندگی و سیره پیامبران اولوالعزم آشنا شوند.
محمدرضا ورزی درباره پخش مجموعه تلویزیونی "ابراهیم خلیل‌الله" از شبکه دو سیما به واحد خبری سینمای روز گفت: "نسخه سینمایی این مجموعه به مدت ۱۶۰ دقیقه ساخته شد و اگر قرار بود با این زمان اکران شود، یک سانس را از دست می‌داد. به همین دلیل تصمیم گرفتیم بعد از اکران در قالب مجموعه از تلویزیون پخش شود. "ابراهیم خلیل‌الله" از امشب روزهای یکشنبه از شبکه دو در پنج قسمت پخش می‌شود و قسمت ششم هم به پشت صحنه اختصاص دارد."
وی در ادامه افزود: "به نظرم مخاطبان نیاز به دیدن فیلم‌های مذهبی دارند تا با زندگی و سیره پیامبران اولوالعزم آشنا شوند. در واقع پخش مجموعه‌های مذهبی از رسانه ملی ضرورت دارد و خیلی موثر است. در گذشته پخش مجموعه‌هایی چون "مریم مقدس"، "مردان آنجلس"، "امام علی (ع)" و ... با استقبال زیاد مخاطبان رو به رو شده و این علاقه مردم را به دیدن چنین مجموعه‌هایی می‌رساند. همچنین فروش ۲۱۰ میلیونی این فیلم نیز استقبال مردم را نسبت به مضامین مذهبی نشان می‌دهد."
"ابراهیم خلیل‌الله" در شش قسمت ۴۵ دقیقه‌ای دوران رسالت حضرت ابراهیم (ع) را تا ساخت بنای کعبه به تصویر می‌کشد. در این مجموعه محمد صادقی در نقش حضرت ابراهیم (ع)، بهزاد فراهانی در نقش آذر، چنگیز وثوقی در نقش نمرود، فخرالدین صدیق شریف در نقش شیطان، میرطاهر مظلومی در نقش مشاور نمرود، نگین صدق گویا و روشنک عجمیان در نقش همسران دومین پیامبر اولوالعزم الهی بازی کرده‌اند.
با قطعی شدن پخش مجموعه "ابراهیم خلیل‌الله" در باکس سریال‌های یکشنبه شب‌، پخش مجموعه "پشت درهای خالی" که پیش از این گفته شده بود جایگزین مجموعه "مسافر سحر" خواهد شد به تعویق افتاد. "ابراهیم خلیل الله" همچون سایر مجموعه‌های شبکه دو ساعت ۳۰/۲۱ پخش و روز بعد ساعت ۱۴ تکرار می‌شود.

---

پخش <یك مشت پرعقاب> به تعویق افتاد

 

سینمای روزـ در پی ترافیك سریال‌ها در شبكه ملی، پخش سریال <یك مشت پر عقاب> نیز به بهمن‌ماه موكول شد.

              

در پی ترافیك سریال‌ها در شبكه ملی، پخش سریال <یك مشت پر عقاب> نیز به بهمن‌ماه موكول شد. بهروز خوش رزم- تهیه‌كننده این سریال- با اعلام این خبر به ایسنا گفت: با توجه به تصمیم مدیران شبكه اول سیما نسبت به پخش سریال‌های ایرانی در روزهای زوج، <یك مشت پرعقاب> هم قرار است همانند سریال <ساعت شنی> روزهای زوج به روی آنتن برود.
<یك مشت پرعقاب> كه پیش از این قرار بود از شبكه ۳ سیما پخش شود یك اثر خانوادگی است كه در قالبی معمایی و جنایی در بستر انقلاب روایت می‌شود و در آن بازیگرانی چون رضاكیانیان، حامد بهداد، خزر معصومی، پرویز پورحسینی، احمد آقالو و آهو خردمند حضور دارند.گفتنی است، سریال ساعت شنی كه قرار است هفته آینده در روزهای زوج روی آنتن شبكه یك رود اولین سریالی است كه به شیوه جدید یعنی سه روز در هفته، پخش می‌شود. ساعت شنی موضوعی اجتماعی درباره رحم اجاره‌ای دارد و در آن بازیگرانی چون رویا نونهالی، داریوش ارجمند، سام درخشانی، بیژن اسكانیان و كوروش تهامی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

برزو ثانی،خبرنگار سینمای روز

---

"كمال‌الملك" سینمای ایران مریض‌ احوال است

سینمای روزـ جمشید مشایخی امروز ۷۴ ساله شد.....

               

جمشید مشایخی امروز ۷۴ ساله شد.
این بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون در دیداری كه همزمان با سال‌روز تولدش انجام شد از دیسك كمرش كه این‌ روزها باعث شده است، استراحت كند و پروژه‌ی سینمایی را نپذیرد، سخن گفت.
مشایخی همچنین به گفته‌ی خودش دچار درد معده نیز شده است كه ناشی از اثرات زخم اثنی‌العشر است كه قبلاً داشته است.
او گفت: دكتری گفت؛ مشكل از اعصاب من است و باید برای یكی دو روز از تهران بیرون بروم كه اتفاقا رفتم اما وقتی برگشتم، دوباره این درد شروع شد.
مشایخی اظهار تاسف كرد از اینكه؛ پیشرفت‌های علمی انسان را دچار اضطراب و نگرانی می‌كند و ادامه داد: این روند باعث دور شدن از طبیعت شده است، در حالیكه در دامن طبیعت همیشه همه‌چیز تازگی دارد و ثانیه‌ به ثانیه‌اش لذت‌بخش است.
مشایخی به گفته‌ی خودش قصد داشته است در فیلمی از پناه برخدا رضایی بازی كند، اما به دلیل بیماری‌ نتوانسته است پیشنهادی را قبول كند.
او گفت: این كار سینمایی فیلم‌نامه خوبی داشته است، اما ترسیدم وضعیت جسمی‌ام كار گروه را برهم بزند، اما در آینده اگر نقشی باشد كه با مردم ارتباط برقرار كند آن را قبول خواهم كرد.
جمشید مشایخی یكی از ماندگارترین چهره‌های عرصه بازیگری متولد ۶ آذر ۱۳۱۳ در تهران است و از سال ۱۳۳۶ با نمایش "وظیفه پزشك" فعالیت بازیگریش را آغاز كرد و با فیلم كوتاه "جلد مار" در سال ۴۲ مقابل دوربین رفت و دو سال بعد با فیلم "خشت و آینه" وارد سینما شد. تا به امروز ایفاگر نقش‌های ماندگاری بوده است كه از جمله آنها می‌توان به فیلمهای "گاو"، "قیصر"، "شازده احتجاب"، "سوته‌دلان"، "خانه عنكبوت"، "كمال‌الملك"، "گل‌های داودی"، "آوار"، "پدر بزرگ"، "طلسم"، "سرب"، "روز واقعه"، "خانه روی آب" و "یك بوس كوچولو" و مجموعه‌های "هزاردستان"، "داستان های مولوی"، "سلطان صاحبقران"، "امام علی (ع)" و "پهلوانان نمی‌میرند" اشاره كرد.
او پنجاه سال حضور مداومش در عرصه بازیگری را خوب ارزیابی كرد و اظهار داشت: خیلی لحظه‌ها بوده كه هدر دادم در حالیكه می‌توانستم از این لحظات تجربه كسب كنم. بنابراین به این نتیجه رسیدم در هر سنی كه انسان باشد می‌تواند آن خطاها واشتباهات گذشته را تكرار كند.
مشایخی ادامه داد: در آن‌زمان كه تئاتر را شروع كردیم برای اسم و شهرت نبود و عاشقانه این‌كار را می‌كردیم و وقتی كار خوب می‌شد ارضاء می‌شدیم و اصلاً به این فكر نمی‌كردیم كه وقتی در خیابان می‌رویم مردم ما را بشناسند و عكس و امضاء بگیرند.
وی از پیشكسوتان تئاتر در آن‌زمان یاد كرد و گفت: وجود آنها بود كه ما به این حرفه علاقه‌مند شدیم؛ درحالی كه بسیاری از آن‌ها مورد بی‌مهری هم قرار می‌گرفتند؛ اما تحمل كردند و نگذاشتند چراغ تئاتر خاموش شود و آن عشق و علاقه فقط به خود هنر بود.
این بازیگر پیشكوست ادامه داد: الآن دلم می‌خواهد كنار نهر آبی بنشینم و صدای آب را بشنوم و طبیعت را ببینم؛ اما آن طرف قضیه را هم باید دید كه نه كارخانه و نه درآمدی دارم كه بتوانم از طریق آن زندگی‌ام را بگذرانم.
او از "یك بوس كوچولو" به عنوان فیلمی نام برد كه در میان كارهایش علاقه زیادی به آن دارد و به ایسنا گفت: این نقش به خودم خیلی نزدیك است و آن را دوست دارم.
"آبادان" هم كار خوبی بود كه متأسفانه توقیف شد. از میان كارهای قدیمی‌تر هم "قیصر"، "شازده احتجاب"، "چشمه"، "ماهی‌ها در خاك می‌میرند" و "سلطان صاحبقران" را خیلی دوست دارم.
قرار است از نیم‌قرن فعالیت بازیگری مشایخی تقدیر شود.
او در بخش دیگری از این دیدار درباره‌ی این مراسم تقدیر گفت: دوستانی زحمت كشیدند و علی‌رغم این‌كه گفتم؛ این‌كار را نكنید. من را شرمنده كردند و قرار است مراسمی در روز ۱۴ آذرماه برگزار كنند. در این مراسم قطعا از حضرت حافظ مدد خواهم گرفت و جواب آن‌ها را با تفالی خواهم داد.
وی سخنانش را با این بیت حافظ كه "حافظ غبار فقر و قناعت ز رخ مشوی كاین خاك بهتر از عمل كیمیاگری" به پایان برد.

منبع:خبرگزاری ایسنا

---

بهروز افخمی "فرزند صبح" را تمام كرد

سینمای روزـ سرانجام فیلمبرداری پروژه سینمایی "فرزند صبح" به تاریخ پنجم آذر ماه ۸۶ بعد از سه سال در پایگاه شكاری فرودگاه "مهرآباد" به پایان رسید.

               

سرانجام فیلمبرداری پروژه سینمایی "فرزند صبح" به تاریخ پنجم آذر ماه ۸۶ بعد از سه سال در پایگاه شكاری فرودگاه "مهرآباد" به پایان رسید.
بهروز افخمی گفت: فیلمبرداری فیلم امروز به پایان رسید و بخش هیجان انگیز كار كه صداگذاری و تدوین است از ‌هم‌اكنون آغاز می‌شود كه امیدوارم به خوبی پیش برود.
او درباره حضور "فرزند صبح" در جشنواره‌ی فیلم فجر گفت: به‌ دلیل اینكه قرار است با آهنگساز خارجی، كار كنیم احتمال اینكه فیلم به جشنواره نرسد وجود دارد.
محمدرضا شرف‌الدین تهیه‌كننده این فیلم هم از پایان فیلم اظهار خرسندی كرد و به ایسنا گفت: احساس غرور می‌كنم به خاطر این كه همه معتقد بودند، افخمی این فیلم را تمام نمی‌كند و خیلی‌ها سعی كردند با رفتارهایشان این اراده كار كردن كه هم در كارگردان و هم در من بود را از بین ببرند.
وی ادامه داد: اما به لطف الهی وبا نظر امام (ره) كه در این پروژه سایه افكنده بود و با همكاری و همدلی گروه سازنده به خصوص بهروز افخمی این فیلم سرانجام بعد از سه سال در هفته مبارك بسیج روز صدور فرمان تاریخی امام(ره) به مناسبت تشكیل بسیج مستضعفین در جمع بسیجیان نیروی هوایی جمهوری اسلامی به پایان رسید.
شرف الدین در عین حال از همراهی موسسه تنظیم و نشر آثار حضرت امام (ره) و موسسه فرهنگی هنری عروج فیلم یاد كرد و از بهروز افخمی كارگردان فیلم هم تشكر كرد كه در این روزهای سخت همراه او بوده است.
وی اظهار امیدواری كرد: مردم ما ، سینمای ما و تاریخ ما شاهد یك فیلم فاخر، اثرگذار و ماندگار باشند.
گفتنی است:در صحنه‌ی پایانی این فیلم عبدالرضا اكبری، فرهاد قائمیان و جمعی از پرسنل ارتش در كنار هواپیمای C۱۳۰ مقابل دوربین رفتند.
"فرزند صبح" تولد تا هفت سالگی حضرت امام خمینی(ره) و هم‌چنین بخش‌هایی از ۶۳ سالگی امام (ره) بعد از ۱۵ خرداد ماه را به تصویر می‌كشد.
بنا بر این گزارش، گروه تولید "فرزند صبح" در مقاطع مختلف عكس‌های گریم بازیگران را منتشر كردند و همزمان با پایان فیلمبرداری برای نخستین‌بار گریم محمدرضا شریفی‌نیا در نقش سید احمد خمینی ـ فرزند امام (ره) ـ را اختصاصا در اختیار خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) قرار دادند.

---

فیلم تازه میری در لبنان

 

سینمای روزـ پرویز پرستویی گفت: برای بازدید لوكیشن های فیلم جدید «مازیار میری» با عنوان «كتاب قانون» قرار است این هفته به همراه این كارگردان به لبنان سفر كنیم.

 

             

 

پرویز پرستویی گفت: برای بازدید لوكیشن های فیلم جدید «مازیار میری» با عنوان «كتاب قانون» قرار است این هفته به همراه این كارگردان به لبنان سفر كنیم.
به گزارش پایگاه اطلاع رسانی سینمای ایران، وی افزود: فیلم جدید «مازیار میری» جدی ترین پروژه ای است كه حضورم در آن قطعی شده است. پیش از این قرار بود فیلمبرداری این فیلم در كشور روسیه یا اوكراین انجام شود ولی به علت شرایط سیاسی این كشورها، ویزا صادر نشد.بنا بر این گزارش، كتاب قانون مضمونی اجتماعی دارد و فیلمنامه آن را محمد رحمانیان نوشته است.حسن كریمی مدیر فیلمبرداری، امیر اثباتی مدیر هنری، سعید شریفی كیا مدیر تولید و مانفرد اسماعیلی دستیار اول كارگردان و برنامه ریز از جمله عواملی هستند كه حضورشان در این پروژه قطعی شده است.

 

رومینا رازدار،خبرنگار سینمای روز

---

دایره زنگی در راه جشنواره فیلم فجر

 

سینمای روزـ فیلم «دایره زنگی» ساخته پریسا بخت آور مراحل فنی خود را پشت سر می گذارد تا برای نمایش در جشنواره فیلم فجر امسال آماده شود.

             

فیلم «دایره زنگی» ساخته پریسا بخت آور مراحل فنی خود را پشت سر می گذارد تا برای نمایش در جشنواره فیلم فجر امسال آماده شود. فیلمبرداری دایره زنگی هفته گذشته به پایان رسید و تدوین آن توسط هایده صفی یاری آغاز شد.
این فیلم كه یكی از آثار پربازیگر سینمای ایران به شمار می آید از حضور بازیگرانی چون باران كوثری، مهران مدیری، امین حیایی، گوهر خیراندیش، بهاره رهنما، احمد بهداد، صابر ابر، مهدی پاكدل و امید روحانی بهره می برد.پیشتر قرار بود هدیه تهرانی نیز از بازیگران این فیلم باشد كه ظاهراً بازی او در این فیلم منتفی شده است.دایره زنگی اولین فیلم بخت آور پس از كارگردانی چند مجموعه تلویزیونی محسوب می شود.مرتضی پورصمدی مدیر فیلمبرداری بوده و سیدجمال ساداتیان آن را در دفتر بشری فیلم تهیه كرده است.این فیلم به زندگی یك زوج می پردازد كه درگیر اتفاقاتی می شود. مهران مدیری چهره آشنای طنز تلویزیون نیز كه امسال بیشتر وقت خود را صرف حضور روی پرده سینما كرده است با این فیلم در كنار همیشه پای یك زن در میان است (كمال تبریزی) دومین تجربه اش را در عرصه سینما در سال جاری رقم زده است

منبع:روزنامه ايران

ارسالی از امیر ارزانی

---

جیرانی هشتاد درصد «سفر به تاریكی» را طی كرد

سینمای روزـ هشتاد درصد تصویربرداری سریال «سفر به تاریكی» به كارگردانی فریدون جیرانی به پایان رسیده است.

                             

هشتاد درصد تصویربرداری سریال «سفر به تاریكی» به كارگردانی فریدون جیرانی به پایان رسیده است.
تصویربرداری این سریال درحالی به تهیه كنندگی آرمان زرین‌كوب ماه دی به پایان می‌رسد كه تدوین «سفر به تاریكی» از ماه پیش به دست بهران دهقانی آغاز شده است و او ۲۰ درصد از آن را مونتاژ كرده است.
براساس این گزارش پوراندخت مهیمن جدیدترین بازیگری است كه به گروه سازنده‌ی «سفر به تاریكی» ملحق شده است و نقش عمه حامد (دانیال حكیمی) را بازی می‌كند.
گفتنی است سازندگان «سفر به تاریكی» در حال حاضر در یكی از بیمارستان‌های تهران مشغول تصویربرداری هستند و تاكنون رغبتی به حضور در پشت صحنه‌ی این سریال یا انتشار تصاویر آن نشان نداده‌اند.
فریدون جیرانی كه مسوولیت هفته‌نامه‌ای سینمایی را برعهده دارد در آخرین گفت‌وگویش اعلام كرده بود در پاییز تعدادی از عكس‌های این سریال را در اختیار رسانه‌ها قرار خواهد داد.
«سفر به تاریكی» در ۱۵ قسمت ۵۰ دقیقه‌ای برای پخش از شبكه‌ی دو ساخته می‌شود و برخی از عوامل ساخت آن عبارتند از: نویسندگان: فریدون جیرانی و علیرضا محمودی، بازنویسی نهایی: فریدون جیرانی، مدیر تصویربرداری: سیروس عبدلی، طراح هنری: مشكین مهرگان، طراح چهره‌پردازی: مهری شیرازی، صدابردار هم‌زمان: ناصر انتظاری، مدیر تولید: ابوالفضل نصیر، مسوول جلوه‌های ویژه: عباس شوقی، مدیر گروه بدلكاران: پیمان ابدی، منشی صحنه: بهناز تاجیك، دستیار اول كارگردان و برنامه‌ریز: مجید كرباسیان
بازیگران: دانیال حكیمی، ستاره اسكندری، هوشنگ توكلی، مائده طهماسبی، فریده سپاه منصور، ناصر طهماسب، آشنا محرابی، مهسا كرامتی، شیوا خنیاگر، مهناز انصاریان، فریدون محرابی، علی كاظمی، هایده حائری، پولاد كیمیایی، هنده و سامیه لك.
داستان «سفر به تاریكی» درباره‌ی نویسنده جوانی به نام مارال عظیمی است كه پس از انتشار نخستین رمانش به نام «گیتی» به شهرت و اعتبار غیرمنتظره‌ای می‌رسد و این شهرت زندگی خانوادگی او را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

---

ركوردشكنی پائیزی «توفیق اجباری» و آغاز اكران دو فیلم جدید

 

سینمای روزـ در روزهایی كه «توفیق‌ اجباری» با فروش بالای پائیزی‌اش همچنان به ركوردشكنی خود ادامه می‌دهد، دو فیلم «هدف اصلی» و «بچه‌های ابدی» روانه اكران عمومی شده‌اند.

 

           

 

در روزهایی كه «توفیق‌ اجباری» با فروش بالای پائیزی‌اش همچنان به ركوردشكنی خود ادامه می‌دهد، دو فیلم «هدف اصلی» و «بچه‌های ابدی» روانه اكران عمومی شده‌اند.
از امروز با اتمام قرارداد و به كف رسیدن فروش فیلم «كلاغ‌پر»(در گروه عصرجدید)، فیلم «بچه‌های ابدی» جایگزین این فیلم شده است
بنا بر این گزارش، همچنین بر اساس قرارداد فیلم «هدف اصلی»(قدرت‌الله صلح‌میرزایی) اكران عمومی خود را در گروه سینمایی «قدس» آغاز كرده و تا ۶ هفته در این گروه اكران خواهد شد.
بنا بر این گزارش، اكران فیلم‌های «اتوبوس شب»(كیومرث پوراحمد)، «گوشواره»(وحید موسائیان)، «رفیق بد»(عباس احمدی‌مطلق) و «توفیق اجباری»(محمدحسین لطیفی) همچنان ادامه دارد و این در حالی است كه «توفیق اجباری» با فروشی بالاتر از ۳۴۵میلیون تومان، ركوردشكن گیشه‌ها در پائیز امسال لقب گرفته است.

 

منبع:خبرگزاری فارس

---

جشنواره كرالا با حضور فیلم‌های ایرانی برپا می‌شود

 

سینمای روزـ دوازدهمین جشنواره بین‌المللی «كرالا»ی هندوستان با حضور فیلم‌های ایرانی در بخش‌های مختلف، برپا می‌شود.

 

     

 

دوازدهمین جشنواره بین‌المللی «كرالا»ی هندوستان با حضور فیلم‌های ایرانی در بخش‌های مختلف، برپا می‌شود.
در دوازدهمین دوره جشنواره بین‌المللی كرالا كه از ۱۶ تا ۲۳ آذر در كشور هندوستان برگزار خواهد شد، ۴ فیلم ایرانی در بخش‌های مختلف به نمایش در خواهند آمد.
بنا بر این گزارش، فیلم ۱۰+۴ (مانیا اكبری) در بخش مسابقه جشنواره شركت دارد.
همچینن فیلم قرمز یا خاكستری(سمانه ممتازمند) در بخش رقابتی فیلم كوتاه جشنواره حضور خواهد داشت.
به گزارش فارس، به جز این دو فیلم، فیلم‌های «بودا از شرم فروریخت»(حنا مخملباف) و «روایت‌های ناتمام»(پوریا آذربایجانی) در بخش غیررقابتی جشنواره كرالا نمایش داده خواهد شد.
در این جشنواره «جعفر پناهی» به عنوان داور جشنواره حضور دارد.
سال‌ گذشته فیلم «چهارشنبه سوری»(اصغر فرهادی) برنده جایزه جشنواره كرالا شده بود.

منبع:خبرگزاری فارس

 

ارسالی از آرزو سعادتی

---

رحمانیان به دنبال تأسیس مسافر خانه سعادت

 

سینمای روزــ محمد رحمانیان قرار است تازه ترین تجربه خود در عرصه سیما را به زودی جلوی دوربین ببرد.

 

                      

 

محمد رحمانیان قرار است تازه ترین تجربه خود در عرصه سیما را به زودی جلوی دوربین ببرد.
«مسافرخانه سعادت» نام این مجموعه نمایشی است كه در حال حاضر در مرحله پیش تولید به سر می برد و هم اكنون گروهی از نویسندگان به سرپرستی رحمانیان كار نگارش فیلمنامه این مجموعه را انجام می دهند. داستان این مجموعه درباره رضا سعادت است كه مدیر یك مسافرخانه است و تنها دلگرمی او اداره این مسافرخانه است در مسافرخانه او اتاقی وجود دارد كه رضا آن را اتاق سعادت می نامد و هر بار با آمدن مسافران تازه به این مسافرخانه اتفاقی جالب در این مكان اتفاق می افتد.
مسافرخانه سعادت را شهاب الدین حجازی برای گروه خانواده شبكه اول سیما تهیه می كند و محمد رحمانیان آن را كارگردانی می كند. در این مجموعه كه همانند كار قبلی رحمانیان در فضایی تله تئاتر گونه ساخته می شود علی عمرانی و افشین هاشمی به ایفای نقش خواهند پرداخت. پیش از این رحمانیان مجموعه نیمكت و در گوش سالمم زمزمه كن را برای شبكه اول سیما كارگردانی كرده است.

 

منبع:روزنامه ابرار

---

تصویربرداری «بی گناهان» ادامه دارد

 

سینمای روزـ تصویربرداری سریال «بی گناهان» در لوكیشن دفتر كار شخصیت های اصلی این مجموعه به نام های لیلا و مهرداد (با بازی مهدی پاكدل و نازنین احمدی) ادامه دارد.

 

             

 

تصویربرداری سریال «بی گناهان» در لوكیشن دفتر كار شخصیت های اصلی این مجموعه به نام های لیلا و مهرداد (با بازی مهدی پاكدل و نازنین احمدی) ادامه دارد.
محمدحسین شهباززاده در گفتگو با (ایسنا) با اعلام این خبر اظهار كرد: این دفتر، یكی از محل های تصویربرداری اصلی «بی گناهان» است كه تصویربرداری در آن از اواخر آبان ماه آغاز شده است و گروه ۱۵ روز در این لوكیشن ساخت سریال را ادامه می دهند. وی درباره محل تصویربرداری بعدی «بی گناهان» گفت: در حال ساخت یك بانك قدیمی مربوط به دهه ۶۰ هستیم كه در منطقه رباط كریم قرار دارد و احتمالاً به عنوان «لوكیشن» بعدی «بی گناهان» مورد استفاده قرار می گیرد. «بی گناهان» را احمد امینی كارگردانی می كند وبازیگرانی چون: داریوش فرهنگ، فریبا كوثری، مسعود كرامتی، مهدی پاكدل، امیر آقایی، مهرداد ضیائی، بیژن افشار، شهین نجف زاده، سید مهرداد ضیائی و هوشنگ قوانلو به ایفای نقش می پردازند.

 

رومینا رازدار،خبرنگار سینمای روز

استفاده از اين اخبار فقط با ذکر منبع " سینمای روز " مجاز می باشد.

۴دی، بهترین كتاب سینمایی ایرانی و خارجی سال۸۶ انتخاب می‌شود

۴دی، بهترین كتاب سینمایی ایرانی و خارجی سال۸۶ انتخاب می‌شود

سینمای روزـ در نشست داوران جایزه «كتاب سال سینمای ایران» اعلام شد: روز سه شنبه چهارم دی ماه ۸۶، بهترین كتاب سینمایی ایرانی و خارجی سال ۸۶ انتخاب می‌شود.

              

در نشست داوران جایزه «كتاب سال سینمای ایران» اعلام شد: روز سه شنبه چهارم دی ماه ۸۶، بهترین كتاب سینمایی ایرانی و خارجی سال ۸۶ انتخاب می‌شود.
اولین جلسه داوران نخستین دوره اهدای جایزه كتاب سال سینمای ایران با حضور داوران این جایزه و شورای اجرایی آن در محل خانه سینما برپا شد.
در ابتدای این جلسه ، رضا میركریمی ، مدیر عامل خانه سینما و عضو شورای اجرایی این جایزه راجع به خانه سینما و وظیفه آن در سینمای ایران گفت: این یك مقدمه تكراری است كه بگویم خانه سینما محلی صنفی با ۴هزار عضو و ۲۹ تشكل است كه وظیفه آن حمایت از مسائل حرفه‌ای و معیشتی اعضا و آموزش و سایر فعالیت‌های مربوط به ارتقای دانش علمی كاربردی آنها است. البته در هر دو مسیر تامین معیشت و آموزش فعالیت‌هایی شده كه متاسفانه در بخش دوم، این فعالیت‌ها همیشه چشمگیر نبوده است.
رضا میركریمی در ادامه سخنانش با اشاره به مبحث كتاب گفت: یكی از وظایف به جا مانده در خانه سینما ، توجه به بحث كتاب بود. درست است كه مولفین و ناشرین عضو خانه سینما نیستند اما به شكل مستقیم تاثیر مثبتی در افزایش دانش اعضای صنوف سینمایی دارند.
وی افزود: متاسفانه در جشن كتاب سال كه همه ساله از طرف خانه كتاب یا وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود، كتب سینمایی بسیار اندك است و حداكثر توجهی كه به كتب سینمایی می‌شود، در حد «جایزه یك عمر تحقیقات» بوده و این در حالی است كه داوری آثار سینمایی، از جنس سینما و نیازمند یك داوری حرفه‌ای است كه بالطبع محل آن نیز خانه سینما است.
میركریمی سپس در مورد روش داوری آثار سینمایی گفت: سیستم داوری ما در خانه سینما با اتكا به اجماع آرا است و بحث داوری اقناعی در خانه سینما چندان مطرح نیست چون تعدد داوران دقت آرا را بالا می‌برد و این روشی بود كه در جشن خانه سینما هم به خوبی جواب داد، اما در داوری كتاب سال قصد داریم كه مجموع دو روش را به كار ببریم و امیدوارم نتیجه این قضاوت بهتر از قبل باشد.
میركریمی با اعلام سه‌شنبه ۴ دی ماه (به عنوان روز بین دو عید قربان و عید غدیر خم) به عنوان روز برگزاری مراسم اهدای جایزه بهترین كتاب سال سینما گفت: بهترین كتاب ایرانی ، بهترین كتاب خارجی و جایزه ویژه تندیس به همراه جایزه نقدی اهدا می‌شود و سه تقدیر هم از سه كتاب برگزیده بعد از انقلاب در زمینه سینما خواهد شد.
وی ادامه داد: به جز این موضوع، حداقل هزار جلد از كتاب برگزیده از ناشر خریداری و با كسب عنوان كتاب برگزیده سینمایی سال بر روی آنها، بین اعضای خانه سینما پخش خواهد شد كه ضمن ترویج كتابخوانی ، به نوعی می‌تواند هدیه‌ای برای ناشر محسوب شود.
میركریمی افزود: این شروع یك حركت است كه محتوای خوب در آن اهمیت دارد امیدوارم این جشن حالتی كاربردی پیدا كند.
در ادامه، علی معلم نایب رئیس خانه سینما و از اعضای شورای اجرایی نخستین دوره اهدای كتاب سال سینمای ایران گفت: یكی از مشكلات سینمای ایران كه در این زمان بیشتر جلوه گر شده بی‌توجهی به بخش تئوریك سینما بوده است و متاسفانه خانه سینما و دیگر تشكیلات خصوصی یا دولتی سینمایی نیز به این دلیل ادبیات سینمایی ما مخصوصا در چند سال اخیر دچار افت شده است.
وی افزود: هیئت مدیره جدید خانه سینما از زمانی كه آغاز به كار كرد قصد داشت روی بخش فنی و نرم‌افزاری سینما كه مطالعه بخشی از آن است، مانور بدهد و قصد ما این است كه با برگزاری این مراسم در میان اهل سینما، كتابخوانی را ترویج كنیم.
معلم در ادامه با اشاره به محدودیت‌های برگزاری اولین دوره اهدای كتاب سال سینمای ایران گفت: طبیعتا در این دوره نمی‌توانیم ذخیره تمام آثار را مورد بررسی قرار دهیم و توجه ما بیشتر بر دو سال ۸۵ و ۸۶ است و پس از آن این جایزه روند طبیعی خود را خواهد داشت.
وی تصریح كرد: حتی این جایزه می‌تواند به صورت محملی درآید كه عده‌‌ای با پشتیبانی آن بتوانند كتاب‌های مهم سینمایی را منتشر كنند و موج كوچكی در انتشار آثار سینمایی در سطح كشور به وجود بیاید.
معلم در ادامه با اشاره به كتاب‌های سینمایی منتشر شده پس از انقلاب اسلامی گفت: در جشن كتاب سال تمام كتب آثار هنری تنها یك جایزه داشت و بنابراین داوری خوبی در مورد آثار سینمایی انجام نشد. به همین خاطر تصمیم گرفته شد در دوره اول نگاهی از سال ۵۶ تا ۵۸ به این كتب بشود و به سه عنوان كتاب موثر نیز جوایزی اهدا شود كه كوشش‌های قبل از این تاریخ هم مد نظر قرار بگیرد.
در این بخش، رضا میركریمی در این مورد متذكر شد: آماری از بیش از هزار نفر از اعضای صنوف برای انتخاب بهترین كتاب‌های سینمایی بعد از انقلاب انجام شده كه هیات مدیره با توجه به آن و نظر داوران این سه كتاب را انتخاب می‌كند.
سپس میركریمی در مورد اقدامات انجام شده برای ترویج كتابخوانی بین اعضای خانه سینما گفت: امسال ۴۰ میلیون تومان بن كتاب بین اعضای صنوف سینمایی پخش شد. برنامه‌ای دارم كه سال آینده حداقل هزار نفر كارت الكترونیكی كتاب صادر كنیم كه توافق‌نامه آن هم اینك با خانه كتاب امضا شده است. همچنین سال گذشته بیش از هفتصد نفر از اعضا صنوف سینمایی ، متشرك نشریات متنوع سینمایی شده‌اند و این اقدامات همه در راستای ترویج كتابخوانی است.
وی با اظهار امیدواری نسبت به همكاری داوران كتاب سال با خانه سینما در طول سال به عنوان مشاور گفت: این امكان برای خانه سینما به وجود آمده كه با كمك خانه كتاب هر ماه بتواند كتب مورد نیاز صنوف را با قیمتی مناسب خریداری كند و امیدوارم دوستان در طول سال به عنوان مشاورین كتاب با خانه سینما همكاری كنند تا بتوان بهترین آثار سینمایی را برای صنوف مختلف سینما خرید.
شادمهر راستین، مصطفی خرقه پوش، زاون قوكاسیان، اكبر عالمی، علی معلم، مصطفی مستور، مجید رضابالا، سیف‌الله داد، داریوش نوروزی، محمدرضا اصلانی ، حسین جعفریان و امیر اثباتی داوران حاضر در اولین جلسه داوری اهدای كتاب سال سینمای ایران بودند و كیومرث پوراحمد، جواد طوسی، فرهاد توحیدی، شهرام جعفری‌نژاد و منصور براهیمی نیز داورانی بودند كه در این جلسه حضور نداشتند. در ادامه جلسه ایرج تقی‌پور تهیه‌كننده سینما و دبیر اجرایی شورای اجرایی نخستین دوره اهدای كتاب سال سینما،‌ آمار كتاب‌ها و وضعیت داوری را برای حاضران تشریح كرد.
تقی‌پور گفت: به علت گرفتاری‌های ناشی از جشن خانه سینما و شلوغی‌های پس از آن لازم بود كه فراغتی حاصل شود تا بتوان مراسم كتاب سال سینما را برگزار كرد. ضمن اینكه می‌خواستیم این مراسم همزمان با كتاب سال با حداقل در نزدیكی آن برگزار شود تا این همزمانی در سال آینده حتما محقق شود.
وی افزود: برای تهیه‌ لیست كتب سینمایی به خانه كتاب مراجعه كردیم و مشخص شد از ابتدای سال ۸۵ تا به حال ۳۶ كتاب ترجمه و ۲۷ كتاب تالیفی در مورد سینما منتشر شده كه سعی كردیم ضمن تماس با ناشران آنها، موافقتشان را برای شركت در این مراسم جلب كنیم كه تقریبا همه به دعوت ما پاسخ مثبت دادند.
تقی پور سپس به گزینش اولیه كتاب‌ها اشاره كرد و گفت: با بررسی‌های اولیه ، چند كتاب را سطح پایین‌تری نسبت به دیگر كتاب‌ها داشتند كنار گذاشتیم و آثار مطرح را كه حدود بیست كتاب می‌شد برای داوری داوران آماده كردیم، به علت كمبود وقت و حجم بالای كتابها، تصمیم گرفتیم داوران و كتاب‌ها را به گروه‌هایی تقسیم كنیم برای همین داوران به ۵ كمیته تقسیم شدند و كتابها نیز ۵ دسته شدند و قرار شد داوران كتب را بخوانند و هر گروه یك كتاب برگزیده را انتخاب كند و در نهایت پنج كتاب سرگروه توسط همه داوران خوانده شود تا برگزیده در این میان انتخاب شوند.
تقی‌پور در ادامه ضمن ارائه آمار دقیق‌تری در مورد كتب شركت‌كننده در این مراسم گفت: ۱۰ كتاب تالیفی ایرانی و ۱۷ كتاب خارجی پس از گزینش اولیه انتخاب شده‌اند كه به صورت مخلوط بین داوران تقسیم می‌شود. امتیاز‌دهی هم به این شكل است كه دو سوم امتیاز به محتوای كتاب تعلق می‌گیرد و یك سوم امتیاز نیز به مسائلی چون صفحه آرایی، ویراستاری.
در ادامه پس از بحث میان داوران پیشنهاد شد كه سایر كتاب‌های حذف شده نیز مورد داوری قرار گیرد و زاون قوكاسیان نیز پیشنهاد كرد تا با تبلیغات مناسب، بستری به وجود آید كه سال آینده تمام ناشران كتب سینمایی منتشره خود را به خانه سینما بفرستند.
همچنین شادمهر راستین پیشنهاد كرد حتی اگر ناشری كتابی را برای شركت در جشن نفرستاده، آن كتاب خریداری شود تا مورد داوری قرار بگیرد.
در ادامه پس از بحث میان داوران، تصمیم گرفته شد تا به جای اهدای جایزه به «بهترین تالیف» و «بهترین ترجمه»، عناوین این جوایز به بهترین كتاب ایرانی و بهترین كتاب خارجی تغییر یابد كه این تصمیم با استقبال همه داوران مواجه شد.
در پایان جلسه نیز تمام كتاب‌ها بین داوران حاضر تقسیم شد تا داوران با خواندن این كتب، اولین مرحله داوی نخستین دوره اهدای كتاب سال سینمای ایران را آغاز كنند.

منبع:خبرگزاری ایران روز

نمايش"بازيگر و زنش"

پايان بازي:
نگاهي به نمايش"بازيگر و زنش" نوشته علي نصيريان و به كارگرداني مجيد ستايش

 

      

 

سینمای روزـ دغدغه تئاتر با هويت ايراني، هميشه در متن‌هاي سال‌هاي دور و نزديك علي نصيريان بارز بوده است. چه در شكل نمايشنامه‌هايي بر اساس افسانه‌ها و داستان‌هاي عاميانه (بلبل سرگشته)، چه در استفاده از فرم‌هاي سنتي نمايش ايراني مانند معركه‌گيري و سياه‌بازي(سياه و سلطان) و چه در بررسي رئاليستي لايه‌هاي فرودست جامعه ايراني(لونه شغال).
علي نصيريان هميشه سعي داشته ايراني بنويسد و اصلاً شايد با اين نمايشنامه‌ها بتوان او را يكي از بنيان‌گذاران و داعيه‌داران بحث تئاتر ملي در ايران دانست. با نگاهي به تاريخ چاپ اولين نمايشنامه او "بلبل سرگشته"(1339) اين مسئله روشن‌تر رخ مي‌نمايد.
علي نصيريان در تمام سال‌هاي حضورش در تئاتر بازيگري پركار و نويسنده‌اي كم‌كار بوده است. به‌خصوص كه در 30 سال اخير بسيار كم كارتر از گذشته نيز شده است؛ به نحوي كه در اين 30 سال تنها شاهد دو نمايشنامه جديد از اين نويسنده بوده‌ايم در حالي كه در سال‌هاي 40 و 50 بيش‌ از 9 نمايشنامه كوتاه منتشر كرد.
با وجود اين كم‌كاري آثار نصيريان به سبب ويژگي‌هاي بارز ايراني‌شان هميشه داراي لحن و هويت خاص خود بوده‌اند. اين ويژگي به اضافه غناي زباني كه در آثار نصيريان مشاهده مي‌كنيم در ميان نمايشنامه‌‌نويسان اين دهه به او جايگاه و اعتبار ويژه‌اي داده است. هر چند كه او در بسياري از مصاحبه‌هايش خود را نمايشنامه‌نويس حرفه‌اي قلمداد نمي‌كند، چه بسا از بسياري نمايشنامه‌نويسان حرفه‌اي نقش بيشتري در تحول و تكوين نمايشنامه‌نويسي اين مرزوبوم ايفا كرده باشد.
اين ويژگي و لحن خاص به ما امكان مي‌دهد نمايشنامه"بازيگر و زنش" را با ديگر نمايشنامه‌هاي نصيريان مقايسه كنيم. در اين نمايشنامه نصيريان سعي دارد كه به تلفيقي از دغدغه‌هاي خود در نمايشنامه‌هاي قبليش دست يابد. يعني هم به بررسي رئاليستي اقشار جامعه ايراني بپردازد، هم آن را با سنت‌هاي نمايشي از قبيل نقالي و شاهنامه‌خواني تلفيق كند و هم در آن از ترانه‌ها و آوازهاي فولكوريك سود جويد و در ضمن رجوعي به دغدغه هميشگي‌اش در تئاتر يعني بازي و بازيگري داشته باشد. به عبارتي قرار است اين نمايشنامه‌ عصاره زندگي تئاتري نصيريان را در خود گرد آورد.
اما اين تلفيق، محكم و خوب از كار در نمي‌آيد چرا كه استفاده از اين تكنيك‌ها و شگردها پيوند محكمي با ساختار روايي اثر ندارند و هيج تأثيري بر روند داستان و شخصيت‌ها نيز ندارند. تنها بهانه حضور آنان مرور خاطرات مرد بازيگر است كه بهانه بسيار ساده‌اي به نظر مي‌آيد. در صورتي كه نصيريان با انتخاب آگاهانه اين لحظات و تنيدن آن‌ها در ساختار اثر مي‌توانست آن را به بخشي جدايي ناپذير از درامش تبديل كند نه وصله‌اي جدا افتاده كه اين احساس را در مخاطب ايجاد مي‌كند كه اين لحظات فقط براي هر چه ايراني‌تر كردن نمايشنامه استفاده شده‌اند و هيچ ضرورتي در ساختار روايي اثر ندارند.
در اين نمايشنامه از زبان غني نصيريان در آثار گذشته‌اش نوآوري‌هايش در پرداخت مضمون‌هاي تازه و نيز استفاده آگاهانه از داستان‌هاي فولكوريك نشاني نمي‌بينيم. سوژه نمايشنامه تكراري است و در اغلب نمايشنامه‌هايي كه، در ايران، با موضوع بازيگر و مشكلاتش نوشته شده‌اند به چنين سوژه‌اي بر مي‌خوريم. مددي بازيگري است كه به سبب حضور در تئاتر، زندگي زناشويي‌اش لطمه ديده است. اكنون فرصتي براي زنش به وجود آمد كه در كنار همسرش بازي كند و او سعي دارد به بهانه بازي به شرح مشكلاتش بپردازد و همين مسئله باعث به وجود آمدن تشابه ميان نقش و شخصيت واقعي مي‌شود؛ به نحوي كه بازي و زندگي واقعي آنچنان درهم تنيده مي‌شود كه تفكيك آن‌ها دشوار و حتي ناممكن است. نمايشنامه سعي دارد موقعيتي تراژيك را با بياني كميك به مخاطب عرضه كند و چنانچه در خود نمايشنامه نيز آمده است، از طنزي سطح پايين به كمدي والا ارتقا يابد اما در بسياري از جاها خود به سطح كمدي كلامي كم‌اثر تنزل مي‌يابد.
در بسياري از جاها نمايشنامه لحني شعارگونه مي‌گيرد و بيش از آنكه با بياني دراماتيك سروكار داشته باشيم، با خطابه‌هايي از نويسنده روبه‌رو مي‌‌شويم؛ خطابه‌هايي كه از فرط تكرار فرسوده شده‌اند. از جمله در قسمت‌هايي كه بحث تفاوت‌هاي فرهنگي ميان ايران و غرب به ميان مي‌آيد يا جايي كه از تفاوت كمدي و هزل صحبت مي‌شود ديدگاه نويسنده بسيار شعارگونه و تك‌بعدي است. همچنين در قسمتي كه نويسنده و به دنبال او كارگردان به هجو يكجانبه اجراهاي مدرن و غيررئاليستي مي‌پردازند و آن‌ها را ادا و اطوار مي‌دانند.
هر چند نمايشنامه"بازيگر و زنش" امكانات دراماتيك بسياري در خود نهفته دارد؛ از جمله امكان و فرصتي كه براي بداهه‌پردازي در اختيار بازيگر قرار مي‌دهد كه به شكل مستقيم از سنت‌هاي نمايشي همچون تخت حوضي وام گرفته شده‌اند، اما اين امكانات و فرصت‌ها در پس ضعف‌هاي عمده ساختاري آن پنهان مي‌ماند و از سوي ديگر اجرا نيز نه تنها به پوشش دادن ضعف‌هاي متن نمي پردازد، با پيروي يكجانبه از متن، آن‌ها را هر چه بيشتر نمايان مي‌كند. اين در حالي است كه اجرا جداي از مشكلات متن، خود درگير مشكلات عمده است.
يكي از نقاط ضعف عمده بسياري از كارگردان‌هاي ما سبك گريزي است. سبك‌گريزي از عدم شناخت سبك ناشي مي‌شود، چرا كه بسياري از كارگردان‌ها سبك را همچون محدوديتي در راه اجرايشان مي‌شناسند. در حالي كه با شناخت دقيق سبك، نه تنها محدوديت ايجاد نمي‌كند، امكانات اجرايي بسياري نيز در اختيار كارگردان قرار مي‌دهد و از همه مهم‌تر باعث انسجام و يكپارچگي اثر مي‌شود.
در اجراي بازيگر و زنش به شكلي بارز با مقوله سبك گريزي روبروييم. در اين اثر متن، بازي، گريم و لباس‌ها كاملاً رئاليستي است. در حالي‌كه طراحي صحنه- كه در ادامه توضيحات بيشتري درباره آن خواهيم داد- نورپردازي و برخي ميزانسن‌ها ما را از فضاي رئاليستي دور مي‌كنند. اين چندگانگي از انسجام اثر مي‌كاهد و باعث آشفتگي در ذهن مخاطب مي‌شود. در صورتي كه اگر تمام اثر به شكلي دقيق و آگاهانه در شيوه رئاليسم كار مي‌شد، چه بسا با اثري زيباتر و تأثيرگذارتر روبه‌رو بوديم.
همچنين كارگردان در استفاده از تمام گوشه و زواياي صحنه و كاركردهاي خاص آن درمي‌ماند و بخش عمده اجرا را وسط صحنه متمركز مي‌كند؛ كه اين خود باعث خستگي بصري تماشاگر و عدم استفاده از توانايي‌هاي حركتي بازيگر مي‌شود. و اگر گاهي بازيگرانش را به برخي از گوشه‌ها و زواياي صحنه هدايت مي‌كند، اين حركات تابع منطق خاصي در اجرا نيست و به چشم تماشاگر حركاتي اتفاقي وبي‌هدف مي‌نماياند.
شايد يكي از علل به وجود آمدن اين معضل را بتوان عدم درك دقيق كارگردان از فضاي اثرش دانست. چرا كه فضاسازي در اين اثر بسيار انتزاعي است و هيچ فضا و مكان خاصي را براي تماشاگر تداعي نمي‌كند. كارگردان نتوانسته است فضاي مناسبي براي يك فرودگاه در آمريكا بسازد و طراح صحنه نيز نتوانسته است با طراحي‌اش اين ضعف را بپوشاند. در طراحي صحنه تنها از نمادپردازي‌هاي ساده و انتزاعي استفاده شده است؛ بدون آنكه بتواند از المان‌هايي براي خلق فضاي فرودگاه بهره گيرد تنها به جنبه‌هاي نمادين اثر پرداخته و بازيگران را در دايره‌اي قرمز رنگ محصور كرده است و فلش‌هايي پيرامون آن‌ها را احاطه كرده است. در ضمن بر كلمه exit ضربدر قرمزي زده است كه نشان دهد خروج ممكن نيست. اين در حالي است كه وظيفه اصلي طراح خلق يك فضاست و القاي معنا در مراحل بعدي كار وي قرار مي‌گيرد. به سبب عدم خلق فضا از طرف كارگردان و طراح صحنه، اجرا دچار خلأ مي‌شود و حتي بازي انرژيك دو بازيگر آن نيز نمي‌تواند خلأ گسترده اجرا را پر كند.
بازي دو بازيگر نمايش، به ويژه بازيگر زن، قابل قبول است و يكي از جذابيت‌هاي عمده كار در جلب مخاطب را بايد به حساب بازي بازيگران و به ويژه بداهه‌سازي‌هاي گاه به گاه آنان دانست؛ اما بازيگران اين نمايش از دو لحاظ لطمه‌اي جدي مي‌بينند: 1- شخصيت‌ها بسيار سست و متزلزل نشان مي‌دهد؛ مثلاً شخصيت زن را در اين نمايش گاه چون فيلسوفي سخنور مي‌بينيم و گاه چون زني خانه‌دار و عامي، گاه او را شخصيتي عصيانگر مي‌يابيم و گاه مظلوم و توسري خور. شخصيت مرد نيز فاقد انسجام است چرا كه گاه چهره‌اي مضحك به خود مي‌گيرد و گاه بسيار با ابهت جلوه مي‌كند. اين نوسان‌ها در شخصيت‌پردازي باعث عدم درك صحيح نقش از سوي بازيگران شده و لطمه‌اي جدي به بازي آنان وارد مي‌آورد.
از سوي ديگر، كارگردان نيز به درستي آنان را در صحنه هدايت نكرده و در بسياري از لحظات بازيگران در صحنه سردرگم و بلاتكليف‌اند و اين مسئله به خصوص در مورد بازيگر مرد صادق‌تر است.
اما از نكات بارز اجرا كه در واقع به منزله ناجي اجرا عمل مي‌كند و آن را از سقوط به ورطه نمايشي بسيار ضعيف مي‌رهاند، ريتم اثر است. كارگردان با شناخت صحيح ريتم و پياده كردن آن در طول اجرا، تماشاگر را با خود همراه مي‌كند و به او اجازه گسستن از نمايش را نمي‌دهد كه به اين ترتيب، اثري ضعيف با مشكلات بسيار را به اثري جذاب براي مخاطب تبديل مي‌كند و اين خود نشانگر نقش مهم و محوري ريتم در اجراست.

 

رحيم عبدالرحيم‌زاده

 

عکس های پرسوناژ از سینمای ایران

       

   

        

        

              

سینمای جهان در هفته ای که گذشت

سینماهای آمریکا "طلسم" شد;سینما ی هالیوود;

سینمای روزـ فیلم فانتزی "طلسم‌شده" در دو روز نخست اکران در بازار آمریکای شمالی و همزمان با تعطیلات روز شکرگزاری در ۳۶۳۲ سینما حدود ۸/۱۴ میلیون دلار فروخت.

                    

ورایتی اعلام کرد این فیلم درجه PG چهارشنبه گذشته هشت میلیون دلار و پنجشنبه در روز شکرگزاری حدود ۸/۶ میلیون دلار فروش داشت و به این ترتیب پس از دو فیلم "انقلاب‌های ماتریکس" سال ۲۰۰۳ (۳/۲۴ میلیون دلار) و "پوکمون: اولین فیلم" سال ۱۹۹۹ (۱/۱۰ میلیون دلار)، بهترین فروش روز چهارشنبه فیلمی در ماه نوامبر را از آن خود کرد.
در این فیلم ایمی آدامز، پاتریک دمپسی، جیمز مارسدن، تیموتی اسپال و سوزان ساراندن نقش‌آفرینی می‌کنند. "طلسم‌شده" که تلفیقی از انیمیشن و فیلم زنده است، برخورد یک قصه پریان با نیویورک معاصر را به تصویر می‌کشد و درباره پرنسسی است که با جادوی ملکه‌ای شیطانی به زمان حال می‌آید و پس از آشنایی با یک وکیل نسبت به زندگی و عشق نظری دیگر پیدا می‌کند. کوین لیما کارگردان فیلم متولد ۱۹۶۲ است و دو انیمیشن "تارزان" (۱۹۹۹) و "۱۰۲ سگ خالدار" (۲۰۰۰) را در کارنامه دارد.
رده دوم جدول فروش فیلم‌ها در دو روز چهارشنبه و پنجشنبه با ۴/۸ میلیون دلار از آن فیلم تازه به نمایش درآمده "این کریسمس" شد که در ۱۸۰۲ سینما اکران شده است. دلروی لیندو، رجینا کینگ، کلمبوس شورت و نیا لانگ از جمله بازیگران این فیلم درام / کمدی هستند. داستان درباره خانواده‌ای به نام ویتفیلد است که برای نخستین بار پس از چهار سال دور هم جمع می‌شوند.
فیلم درجه R "آدمکش حرفه‌ای" به کارگردانی خاویر ژن که بر مبنای یک بازی رایانه‌ای محبوب ساخته شده دیگر فیلم تازه به نمایش درآمده است. این فیلم با بازی تیموتی اولیفنت و دوگری اسکات درباره یک آدمکش حرفه‌ای معروف به "مامور ۴۷" است که گروهی موسوم به "آژانس" او را اجیر می‌کنند. "آدمکش حرفه‌ای" در ۲۴۰۱ سینما به فروشی هشت میلیون دلاری دست یافت و رده سوم را به خود اختصاص داد.
فیلم انیمیشنی "بئوولف" به کارگردانی رابرت زمه‌کیس و پرفروشترین هفته پیش، در ۳۲۱۸ سینما حدود ۱/۷ میلیون دلار فروخت و در رده چهارم قرار گرفت و مجموع فروش خود را به ۱/۴۰ میلیون دلار رساند. کمدی "فرد کلوز" با بازی وینس ون، پل جیاماتی و الیزابت بنکس در دومین هفته نمایش ۱۲ میلیون دلار فروخت و رتبه چهارم را به خود اختصاص داد. مجموع فروش این فیلم ۱/۴۰ میلیون دلار شده است.
کمدی "فرد کلوز" با بازی وینس وون و پل جیاماتی در سومین هفته نمایش روزهای چهارشنبه و پنجشنبه در ۳۶۰۳ سینما ۴/۴ میلیون دلار فروخت و مجموع فروش خود را به ۳/۴۲ میلیون دلار رساند. انیمیشن "فیلم زنبور" استیو هیکنر و سایمن جی. اسمیت در چهارمین هفته نمایش در ۳۵۰۷ سینما چهار میلیون دلار فروخت و از مرز ۱۰۰ میلیون دلار گذشت. فیلم ترسناک "مه" ساخته فرانک دارابونت بر مبنای رمان استفن کینگ هم در دو روز اکران در ۲۴۲۳ سینما ۹۵/۳ میلیون دلار فروخت.
"اوگست راش" با نقش‌آفرینی فردی هایمور، کری راسل، جاناتان رایس مه یرز، ترنس هوارد و رابین ویلیامز نیز در ۲۲۸۰ سینما به فروشی در حد ۹/۳ میلیون دلار دست یافت. این فیلم را کرستن شرایدن کارگردانی کرده که دختر جیم شرایدن، فیلمساز معروف ایرلندی و خالق "پای چپ من" است.
فیلم "گانگستر آمریکایی" به کارگردانی ریدلی اسکات در ۲۸۱۶ سینما حدود ۵/۳ میلیون دلار فروش داشت و مجموع فروش خود را به ۱۰۷ میلیون دلار رساند. فروش درام فانتزی "فروشگاه عجایب آقای ماگوریم" با بازی داستین هافمن در ۳۱۶۷ سینما ۹۶/۲ میلیون دلار بود. مجموع فروش این فیلم ۳/۱۴ میلیون دلار شده است. "من اینجا نیستم" تاد هینز با موضوع زندگی باب دیلن در ۱۳۰ سینما حدود ۲۴۴ هزار دلار فروش داشت.

منبع:خبرگزاری مهر

برزو ثانی

---

براد پیت "شرایط موجود" را نپذیرفت

سینمای روزـ بازیگر آمریکایی که قرار بود در تریلر سیاسی "شرایط موجود" در کنار ادوارد نورتن بازی کند، به دلیل مسائل مربوط به فیلمنامه از این پروژه کنار کشید.

               

بازیگر آمریکایی که قرار بود در تریلر سیاسی "شرایط موجود" در کنار ادوارد نورتن بازی کند، به دلیل مسائل مربوط به فیلمنامه از این پروژه کنار کشید.
رویترز اعلام کرد کناره‌گیری پیت پس از چند هفته مذاکره با کوین مکدانلد کارگردان فیلم صورت گرفت. به دلیل اعتصاب نویسندگان آمریکا امکان بازنویسی فیلمنامه آنطور که مورد نظر اوست، وجود ندارد.
استودیو یونیورسال به دنبال یک بازیگر جایگزین است. منابع نزدیک به استودیو می‌گویند جانی دپ که اخیرا پروژه "شانتارام" با بازی او به تعویق افتاد، نخستین گزینه یونیورسال است. پیت قرار بود در "شرایط موجود" در کنار هلن میرن، ریچل مک‌آدامز، جیسن بیتمن و رابین رایت پن بازی کند. فیلمنامه را متیو مایکل کارناهان بر مبنای یک مجموعه تلویزیونی بریتانیایی نوشته و نورتن در آن نقش یک نماینده مجلس را بازی می‌کند که تحقیق درباره مرگ معشوقه‌اش موقعیت او را به خطر می‌اندازد.
قرار بود پیت در نقش یک فعال سیاسی اکنون روزنامه‌نگار ظاهر شود که درباره این قتل تحقیق می‌کند. منابع خبری اعلام کرده اند احتمال شکایت یونیورسال از ستاره هالیوود وجود دارد. یونیورسال در بیانیه‌ای با تائید خبر جدایی پیت از این فیلم آورده: "ما همچنان خود را نسبت به این پروژه و فیلمسازان، بازیگران، عوامل تولید و دیگر افراد درگیر با آن متعهد و حقوق خود را محفوظ می‌دانیم."
پیت ۴۴ ساله اخیرا برای فیلم "ترور جسی جیمز به دست رابرت فورد ترسو" برنده جایزه بهترین بازیگر جشنواره ونیز شد. چند ماه پیش نیز فیلم پرفروش "سیزده یار اوشن" از او به نمایش درآمد. مکدانلد کارگردان فیلم تحسین شده "آخرین پادشاه اسکاتلند" است که سال گذشته فورست ویتکر برای آن برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد شد.

 

منبع:خبرگزاری ایرنا

---

نتایج یك نظرسنجی درباره مریل استریپ

سینمای روزـ مریل استریپ به‌عنـوان اخلاقی‌ترین بازیگر زن سینمای هالیوود انتخاب شد.

               

مریل استریپ به‌عنـوان اخلاقی‌ترین بازیگر زن سینمای هالیوود انتخاب شد.
مجله ونتی فایر طی یک نظرسنجی از میان ۱۶ هزار خواننده این مجله اعلام کرد که از میان ۲۰ بازیگر زن سینمای هالیوود، استریپ مقام اول را کسب کرده است.
استریپ با کسب بیش از ۷۹درصد آرا به عنوان محبوب‌ترین زن سینمای هالیوود انتخاب شد. اغلب خانواده‌هایی که در این نظرسنجی شرکت داشته‌اند، اعلام کرده‌اند که وقتی نام استریپ در یک فیلم می‌آید، می‌توان با اطمینان در کنار اعضای خانواده به تماشایش نشست.
مریل استریپ در گفت‌وگویی با مجله ونتی فایر اعلام کرد: «این نظرسنجی من را به اندازه دریافت یک جایزه هنری بزرگ خوشحال کرد؛ به نظرم هیچ جایزه‌ای به اندازه اینکه مردم به تو اطمینان داشته باشند، نمی‌تواند یک بازیگر را خوشحال کند؛ حالا می‌توانم با اطمینان، به فرزندان‌ام در مورد حرفه‌ام فخر بفروشم».
در این نظرسنجی خوانندگانی که به مریل استریپ رأی داده‌اند، لباس كاملا پوشیده و در عین حال ساده استریپ را در مراسم اسکار سال ۲۰۰۶ مدنظر قرار دادند. او به همراه ۲ فرزندش و همسرش - که یک مجسمه‌ساز مشهور است - روزهای آرامی‌ را سپری می‌کند و به‌شدت علاقه دارد که در روزهای تعطیل در خانه و کنار اعضای خانواده‌اش باشد.
استریپ آن‌قدر نسبت به تربیت فرزندان‌اش حساس است که تا ۸ سالگی نمی‌گذاشت آنها بدانند مادرشان بازیگر است.
او می‌گوید: «دوست داشتم آنها وقتی آمادگی ذهنی‌اش را داشتند، برایشان توضیح بدهم که من فقط مادر آنها هستم و کودکانی که در فیلم‌های مختلف نقش فرزندان مرا بازی می‌کنند، تنها بازیگر هستند و بس؛ برای همین است که آنها به اینکه مادرشان بازیگر است، افتخار می‌کنند».
● عشق من؛ آشپزی
او عاشق آشپزی برای خانواده‌اش است و رابرت‌دنیرو - دوست نزدیک و خانوادگی آنان - می‌گوید هرگز در هیچ رستورانی غذایی لذیذتر از دستپخت مریل استریپ نخورده است، دنیرو می‌گوید: «علاوه بر این دوست دارم او در فیلم‌ها همبازی من باشد».
شاید برای همین است که او این روزها قبول کرده تا در فیلمی‌ به نام «جولی و جولیا» به کارگردانی نورا افرون، نقش جولیا چایلد - آشپز افسانه‌ای - را بازی‌کند. این فیلم اقتباسی از کتاب «جولی و جولیا: ۳۶۵ روز و ۵۲۴ دستور غذایی در یک آشپرخانه کوچولو» است که براساس کتاب جولی پاول ساخته می‌شود.
استودیو کلمبیا تهیه‌کننده این فیلم برای نقش پاول با ایمی‌ آدامز در حال مذاکره است. این فیلم درباره یک کارگر دولتی به نام پاول است که تصمیم می‌گیرد در آشپزخانه کوچک خود در بروکلین با استفاده از کتاب «یادگیری هنر آشپزی فرانسوی» آشپزی کند. او تجربیات روزانه‌اش را روی وبلاگ خود قرار می‌دهد و در طول کار یک طرفدار پر و پا قرص پیدا می‌کند.
نورا افرون - کارگردان زن این فیلم - که دوست نزدیک مریل استریپ است، از اینکه او قرار است در این فیلم ایفای نقش كند، بسیار راضی است.
جولیا چایلد بیش از ۴ دهه در تلویزیون‌های آمریکا آشپزی تدریس می‌کرد و برنامه‌اش در پر‌بیننده‌ترین ساعات پخش می‌شد؛ ضمن اینکه کتاب‌ها و نوارهای بسیاری در این زمینه دارد. او در سال۲۰۰۴ در ۹۲سالگی درگذشت.
استریپ یکی ازطرفداران پر و پاقرص این آشپز ماهر بود و ۳ بار در مراسم تولدش از این آشپز دعوت کرد تا برای مهمانانش آشپزی کند.
از جدیدترین فیلم‌های استریپ ۵۸ ساله می‌توان به «شیرها برای بره‌ها» رابرت ردفورد و «اجرا» گاوین هود اشاره کرد. او ۲ پروژه «اثبات» و «ماما میا!» را نیز در دست تولید دارد.
● تقدیر از خانم بازیگر
این بازیگر مطرح، آوریل سال۲۰۰۸ در سی و پنجمین مراسم سالانه انجمن فیلم لینکلن سنتر در نیویورک مورد تقدیر قرار می‌گیرد. او با ۲ جایزه اسکار و ۱۲ مورد نامزدی - بیش از هر بازیگر دیگری در تاریخ - نامزد دریافت این جایزه بوده است.
فیلم‌های کریمر علیه کریمر (رابرت بنتون، ۱۹۷۹) و انتخاب سوفی (آلن جی پاکولا، ۱۹۸۳) این جایزه را نصیب او کرد. همچنین به خاطر بازی در نقش‌های متفاوت و متنوع به عنوان بهترین بازیگر زن دهه۸۰ انتخاب شد.
استریپ متولد سال ۱۹۴۹ است. با این حال تنها چیزی که او را نگران نمی‌کند، پیری است. او می‌گوید: «شما هرگز در عرصه سینما از یاد نمی‌روید؛ تنها به این شرط که اراده آهنینی داشته باشید. من از پیری هراسی ندارم؛ از اینکه حالا باید نقش مادر یا حتی مادربزرگ را بازی کنم».
استریپ یکی از بزرگ‌ترین مراکز کمک به کودکان مبتلا به سرطان را اداره می‌کند و از اولین کسانی بود که به کمک توفان‌زدگان کاترینا شتافت. همچنین خانم استریپ طی اقدامی ‌عجیب تمام لباس‌هایی را که در فیلم «شیطان پرادا می‌پوشد» به تن داشت، به نفع کودکان فقیر حراج کرد.
دان گامر در میان بازی‌های همسرش از همه بیشتر به فیلم «پل‌های مدیسون کانتی» علاقه‌مند است و می‌گوید: «دوست داشتم او به خاطر بازی در این فیلم اسکار دریافت می‌کرد. او در این فیلم نقش مادری از خودگذشته را بازی کرد که تنها مری از عهده آن برمی‌آمد. مهارت اصلی مریل استریپ، ریزبینی و زحمت فراوانی است که برای آماده کردن خود برای هر نقش خاص انجام می‌دهد».
● ویرجینیا وولف و استریپ
استریپ عاشق نقش‌های متفاوت است و می‌گوید برای هر نقش متفاوتی که به عهده می‌گیرد درست به اندازه اولین‌باری که جلوی دوربین ظاهر شد، هیجان دارد.
با این حال، او بازی در نقش خانم دالووی را یکی از متفاوت‌ترین تجربه‌های کارنامه هنری‌اش می‌داند زیرا ویرجینیا وولف نویسنده محبوب اوست؛ هرچند که برای بازی در فیلم «ساعت‌ها» دستمزد کمی ‌گرفت.

منبع:همشهری آنلاین

ارسالی از شیده شقاقی

---

اعتصاب نویسندگان آمریکا دامن بریتانیا را گرفت

سینمای روزـ استودیو بریتانیایی پاینوود تولید پروژه پرهزینه هالیوودی "فرشتگان و شیاطین" را به خاطر اعتصاب نویسندگان آمریکا به تعویق انداخت.

                                

استودیو بریتانیایی پاینوود تولید پروژه پرهزینه هالیوودی "فرشتگان و شیاطین" را به خاطر اعتصاب نویسندگان آمریکا به تعویق انداخت.
بی بی سی اعلام کرد گرچه نام این پروژه به صورت علنی اعلام نشده، اما یکی از سخنگویان پاینوود تاکید کرد فیلم مورد نظر فیلم بعدی جیمز باند نیست. با این حال اسکرین دیلی نوشت فیلم مورد بحث "فرشتگان و شیاطین"، دنباله تریلر مذهبی "رمز داوینچی" است.
در گزارش این نشریه آمده: "قرار بود بخشی از فیلم در پاینوود ساخته شود و برای شروع فیلمبرداری اواخر فوریه ۲۰۰۸ در نظر گرفته شده بود." بخش‌هایی از "رمز داوینچی" نیز سال ۲۰۰۵ در این استودیو فیلمبرداری شد. پیشتر اعلام شده بوده تعویق تولید پروژه‌های سینمایی سه میلیون پوند به پاینوود ضرر می‌زند و جایگزینی این درآمدها بسیار دشوار است. در این بین اعتصاب احتمالی انجمن بازیگران آمریکا می‌تواند شرایط را بدتر کند.
سپتامبر گذشته پاینوود نسبت به پیامدهای اعتصاب نویسندگان هشدار داده بود. مایکل گابینس، سردبیر اسکرین دیلی در این باره گفت: "باور این مسئله که اعتصاب نویسندگان تا سال آینده ادامه پیدا نمی‌کند، بسیار دشوار است. شاید حرفی کلیشه‌ای باشد، اما واقعیت این است که هر بار هالیوود عطسه می‌کند، ما بریتانیایی‌ها سرما می‌خوریم!"
نویسندگان تلویزیون و سینما آمریکا پس از بی‌نتیجه ماندن مذاکرات خود با اتحادیه تهیه‌کنندگان سینما و تلویزیون درباره مبلغ پرداختی بابت فروش اینترنتی و دریافت و ذخیره آثار هنری از اینترنت، از روز پنجم نوامبر (۱۴ آبان) اعتصاب کرده‌اند. اعتصاب آنها بلافاصله بر تولیدات تلویزیونی تاثیر گذاشت و تولید نمایش‌های آخر شب و چند مجموعه‌های تلویزیونی را با وقفه مواجه ساخت.
"فرشتگان و شیاطین" ران هوارد، درام ماجرایی "شانتارام" با بازی جانی دپ، موزیکال "۹" به کارگردانی راب مارشال با بازی پنه لوپه کروز، سوفیا لورن و خاویر باردم و "پینکویل" پروژه جدید الیور استون درباره قتل عام مای لای در جریان جنگ ویتنام، از جمله فیلم‌های مطرح هستند که در هفته‌های اخیر قربانی اعتصاب نویسندگان شده‌اند.

---

نامزدهای جوایز "روح" فیلم مستقل اعلام شد

 

سینمای روزـ فیلم "من اینجا نیستم" تاد هینز درباره زندگی باب دیلن در پنج رشته از جمله بهترین فیلم نامزد دریافت جایزه از جوایز روح فیلم مستقل شد.

 

                     

 

فیلم "من اینجا نیستم" تاد هینز درباره زندگی باب دیلن در پنج رشته از جمله بهترین فیلم نامزد دریافت جایزه از جوایز روح فیلم مستقل شد.
هالیوود ریپورتر اعلام کرد این فیلم که مقاطع مختلف زندگی موزیسین مطرح آمریکایی را دربر می‌گیرد، در بخش بهترین کارگردان، بازیگر زن نقش مکمل (کیت بلانشت) و بازیگر مرد نقش مکمل (مارکوس کارل فرانکلین) نیز نامزد دریافت جایزه شده است. جایزه رابرت آلتمن نیز به این فیلم می‌رسد که از امسال به افتخار فیلمساز فقید آمریکایی و خالق فیلم‌هایی مانند "مش" و "نشویل" اعطاء می‌شود.
درام "زنگ شیرجه و پروانه" جولین شنیبل درباره یک روزنامه‌نگار فرانسوی فلج که با پلک زدن کتاب زندگینامه خود را دیکته می‌کند و کمدی "جانو" جیسن ریتمن که درباره یک بارداری ناخواسته است، هر یک در چهار رشته از جمله بهترین فیلم و کارگردان نامزد شده‌اند.
درام تین ایجری "پارک پارانویایی" به کارگردانی گاس ون سنت و "یک قلب توانا" مایکل وینترباتم درباره جستجو برای دانیل پرل روزنامه‌نگار به قتل رسیده، دیگر نامزدان بخش بهترین فیلم هستند. در بخش کارگردانی نیز تامارا جنکینز، سازنده درام "سویج‌ها" درباره خواهر و برادری که پدر خود را به خانه سالمندان می‌برند، نامزد شده است. این فیلم در مجموع در چهار رشته برای دریافت جایزه رقابت می‌کند.
در بخش بهترین بازیگر زن آنجلینا جولی برای بازی در نقش همسر پرل در فیلم "یک قلب توانا" نامزد شده و الن پیج ("جانو")، سینا میلر ("مصاحبه")، پارکر پوسی ("انگلیسی دست و پا شکسته") و تانگ وی ("هوس، احتیاط") دیگر نامزدهای این بخش هستند. در بخش بهترین بازیگر مرد نیز دان چیدل برای فیلم "با من حرف بزن"، فیلیپ سیمور هافمن برای "سویج‌ها"، فرانک لانجلا برای "شروع در عصر"، تونی لیونگ برای "هوس، احتیاط" و پدرو کاستاندا برای "اواخر اوت" برای دریافت جایزه با هم رقابت می‌کنند.
فیلم رومانیایی "۴ ماه، ۳ هفته و ۲ روز" ساخته کریستیان مونگیو و برنده جایزه نخل طلای کن، فیلم اسرائیلی "بازدید گروه"، درام ایرلندی "یک بار" و دو فیلم فرانسوی "بانو چاترلی" و "پرسپولیس" نامزدان بخش بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان هستند.
دان هادسن، مدیر اجرایی گروه فیلم مستقل مستقر در لس آنجلس که جوایز روح فیلم مستقل را اعطاء می‌کند، در این باره گفت: "ما با تعداد زیادی فیلمسازان بااستعداد با فیلم‌هایی در ژانرهای مختلف روبرو هستیم. امسال سالی هیجان انگیز برای سینمای مستقل است."
جوایز فیلم مستقل از فیلمسازانی حمایت می کند که خارج از سیستم استودیوهای بزرگ کار می‌کنند یا در بخش‌های ویژه درون استودیوها مشغول کار هستند. این جوایز معیاری خوب برای ارزیابی فیلم‌های کم بودجه و فیلم‌های هنری است که بخت حضور در جوایز اسکار، گلدن گلوب یا دیگر جوایز سالانه هالیوود در فصل اعطاء جوایز را دارند. فیلم‌هایی شایسته حضور در این جوایز هستند که با بودجه کمتر از ۲۰ میلیون دلار ساخته شده باشند.
جوایز روح یا "اسپیریت" روز ۲۳ فوریه (چهار اسفند)، یک روز پیش از برگزاری مراسم اسکار در سانتا مونیکا به برندگان اعطاء می‌شود. فهرست کامل نامزدهای جوایزامسال به شرح زیر است:
بهترین فیلم بلند:
"زنگ شیرجه و پروانه"
"من اینجا نیستم"
"جانو"
"یک قلب توانا"
"پارک پارانویایی"
بهترین کارگردان
تاد هینز، "من اینجا نیستم"
تامارا جنکینز، "سویج‌ها"
جیسن ریتمن، "جانو"
جولین شنیبل، "زنگ شیرجه و پروانه"
گاس ون سنت، "پارک پارانویایی"
بهترین فیلم اول
"۲ روز در پاریس"
"دنیای بزرگ صدا"
"نگهبان"
Rocket Science
"واناجا"
جایزه جان کاساوتیس
"اواخر اوت"
"جغد و گنجشک"
"استخر"
"شهر آرام"
"داستان‌های تفنگ شکاری"
بهترین فیلمنامه
رانلد هاروود، "زنگ شیرجه و پروانه"
تامارا جنکینز، "سویج‌ها"
فرد پارنز و اندرو واگنر، "شروع در عصر"
آدرین شلی، "پیشخدمت"
مایک وایت، "سال سگ"
بهترین فیلمنامه اول
جفری بلیتز، Rocket Science
زو کاساوتیس، "انگلیسی دست و پا شکسته"
دایابلو کدی، "جانو"
کلی مسترسن، "پیش از آنکه شیطان بفهمد مرده‌ای"
جان ارلوف، "یک قلب توانا"
بهترین بازیگر زن
آنجلینا جولی، "یک قلب توانا"
سینا میلر،"مصاحبه"
الن پیج، "جانو"
پارکر پوسی، "انگلیسی دست و پا شکسته"
تانگ وی، "هوس، احتیاط"
بهترین بازیگر مرد
پدرو کاستاندا، "اواخر اوت"
دان چیدل، "با من حرف بزن"
فیلیپ سیمور هافمن،"سویج‌ها"
فرانک لانجلا، "شروع در عصر"
تونی لیونگ، "هوس، احتیاط"
بهترین بازیگر زن نقش مکمل
کیت بلانشت، "من اینجا نیستم"
آنا کندریک، Rocket Science
جنیفر جیسن لی، "مارگو در عروسی"
تامارا پودمسکی، "چهار صفحه تا باد"
ماریسا تومی، "پیش از آنکه شیطان بفهمد مرده‌ای"
بهترین بازیگر مرد نقش مکمل
چیوتل اجیوفور، "با من حرف بزن"
مارکوس کارل فرانکلین، "من اینجا نیستم"
کن هالیدی، "دنیای بزرگ صدا"
عرفان خان، "همنام"
استیو زان، "سحرگاه نجات"
بهترین فیلمبرداری
مات هاپفل، "سویج‌ها"
یانوش کامینسکی، "زنگ شیرجه و پروانه"
میلتن کام، "واناجا"
میهای مالایمر جونیر، "جوانی بدون جوانی"
رودریگو پری‌یتو، "هوس، احتیاط"
بهترین مستند
"عشق احمقانه"
"دریاچه آتش"
"چشم‌اندازهای صنعتی"
"صومعه"
"زندانی یا: چگونه نقشه کشیدم تونی بلر را بکشم"
بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان:
"۴ ماه، ۳ هفته و ۲ روز"، رومانی
"بازدید گروه"، رژیم صهیونیستی
"بانو چاترلی"، فرانسه
"یک بار"، ایرلند
"پرسپولیس"، فرانسه
جایزه رابرت آلتمن
"من اینجا نیستم"، تاد هینز (کارگردان)، لورا رزنتال (مسئول انتخاب بازیگر)، کیت بلانشت، کریستین بیل، ریچارد گیر، هیث لجر، بن ویشاو، مارکوس کارل فرانکلین،شارلوت گینزبورگ و بروس گرینوود (بازیگران)

منبع:سایت imdb

ترجمه و ارسال از مریم صفاریان

---

جت لی رکورد زد

سینمای روزـ ستاره چینی فیلم‌های اکشن با دریافت ۱۰۰ میلیون یوان معادل ۱۳میلیون دلار برای فیلم جدید خود، رکورد بیشترین دستمزد بازیگر یک فیلم چینی‌زبان را شکست.
رویترز اعلام کرد تقریبا نیمی از بودجه ۴۰ میلیون دلاری فیلم "جنگسالاران" به جت لی اختصاص داده شده است. این فیلم را پیتر چان کارگردانی کرده و اندی لو، تاکشی کانشیرو و زو جینگلی دیگر بازیگران آن هستند. چان به شینهوا گفت: "بدون جت لی جرات نمی‌کردیم برای فیلم چینی‌زبان ۴۰ میلیون دلار کنار بگذاریم. لی تضمین فروش جهانی فیلم است."
فیلم‌های چینی در سال‌های اخیر در سطح جهانی به موفقیت‌های زیادی دست پیدا کرده‌اند که نمونه آن فیلم رزمی "ببر خیزان، اژدهای پنهان" آنگ لی و حماسه تاریخی "قهرمان" ژانگ ییمو است. رکورد قبلی بیشترین دستمزد را خود لی داشت که برای فیلم "قهرمان" ۷۰ میلیون یوان دریافت کرد.
لی ۴۴ ساله که سابقه قهرمانی در ورزش‌های رزمی را دارد، در چند فیلم هالیوودی از جمله "رومئو باید بمیرد" و "اسحله مرگبار ۴" نیز نقش‌آفرینی کرده است. "جنگسالاران" یک حماسه جنگی است که بر مبنای داستانی از سلسله کینگ در چین ساخته شده و از اواسط دسامبر در اروپا و از مارس آینده در آمریکای شمالی اکران می‌شود.

 

منبع:خبرگزاری فارس

---

خرس طلایی به «فرانچسكو رزی» اهدا می‌شود

 

سینمای روزـ «فرانچسكو رزی»، كارگردان ۸۵ ساله ایتالیایی در پنجاه و هشتمین جشنواره فیلم برلین به خاطر یك عمرفعالیت خرس طلایی افتخاری دریافت می‌كند.

 

          

 

«فرانچسكو رزی»، كارگردان ۸۵ ساله ایتالیایی در پنجاه و هشتمین جشنواره فیلم برلین به خاطر یك عمرفعالیت خرس طلایی افتخاری دریافت می‌كند.
دیتر كوسلیك، مدیر جشنواره برلین درباره علت اعطای خرس طلایی افتخاری این جشنواره به «فرانچسكو رزی» گفت: رزی به خاطر قدرت فوق‌العاده فیلم‌هایش و تعلق‌شان به سینمای كلاسیك سیاسی در پنجاه و هشتمین جشنواره فیلم برلین مورد تقدیر قرار می‌گیرند.
به گزارش خبرگزاری آلمان، «رزی» در فیلم‌هایش توسعه سیاسی و اقتصادی ایتالیا را منعكس كرده است.
قرار است در پنجاه و هشتمین جشنواره فیلم برلین ۱۳ فیلم از این كارگردان ایتالیایی به نمایش درآیند.
فرانچسكو رزی متولد سال ۱۹۲۲ میلادی و سازنده آثاری چون «سالواتوره جولیاناو» در سال ۱۹۶۲، «دستاوردهای شهر» در سال ۱۹۶۳، «قضیه ماتئی» در سال ۱۹۷۲، «لاكی جولیانو» در سال ۱۹۷۴، «سه برادر» در سال ۱۹۸۱ و «وقایع یك مرگ از پیش اعلام شده» در سال ۱۹۸۷ است.

 

رومینا رازدار،خبرنگار سینمای روز

---

سانسور از نوع هالیوود;

 

گفت‌وگو با برایان دپالما، كارگردان فیلم اصلاح مجدد

 

سینمای روزـ در ۱۲ مارس ۲۰۰۶ در شهر محمودیه حومه بغداد ۵ تن از نیروهای ارتش آمریكا یك دختر ۱۴ ساله عراقی را مورد آزار قرار دادند و سپس او را همراه خانواده‌اش به قتل رساندند.
از زمان فاش شدن این واقعه ۳ تن از این افراد محاكمه ومحكوم به زندان‌های طویل‌المدت شده‌اند و محاكمه ۲ تن دیگر در دادگاه فدرال هنوز خاتمه نیافته است.
اما این داستان واكنش‌هایی را در دنیای سینما به همراه داشت و برایان دپالما، سازنده فیلم‌هایی چون صورت زخمی و تسخیر ناپذیران را به حدی تحت‌تأثیر قرار داد كه تصمیم به ساخت فیلمی بر اساس این داستان واقعی گرفت.
او این فیلم را تحت عنوان تدوین مجدد با عده‌ای هنرپیشه آماتور و با استفاده از دوربین HD ساخت و البته در آن از فیلم‌های مستند شبكه الجزیره، تصاویر یك تیم مستند ساز فرانسوی و تصاویر شخصی گرفته شده توسط یك سرباز آمریكایی در عراق استفاده كرده است.
این فیلم در جشنواره فیلم ونیز با استقبال فراوان تماشاگران روبه‌رو شد و جایزه بهترین كارگردانی را برای دپالما به همراه داشت.
گرچه فیلم شما براساس یك داستان واقعی است اما اخیرا در نیویورك تایمز شاهد یك داستان مشابه از عراق بودیم كه طی آن ۲ زن عراقی در یك پست بازرسی مورد هدف نیروهای آمریكایی قرار گرفته بودند. زمانی كه فیلمی را بر اساس یك رویداد واقعی می‌سازید، چه اولویت‌هایی را در نظر می‌گیرید؟
متاسفانه ماباید كارمان را بر اساس جزئیات غیرواقعی در داستان انجام دهیم البته همه وقایع فیلم بر اساس یك حادثه كاملا واقعی است ولی به محض اینكه من كار روی این فیلم را آغاز كردم وكیلی به سراغم آمد و گفت كه من نمی‌توانم از این داستان عینا استفاده كنم. این نكته بسیار آزاردهنده است چراكه از این داستان‌ها در روزنامه‌ها و اینترنت و حتی یوتیوب استفاده می‌شود ولی برای ساخت یك فیلم باید آن را بازنویسی كرد وگرنه شانسی برای كار وجود ندارد.
▪ دلیل انتخاب این طرح در چنین زمانی چه بود؟
پاره‌ای از اتفاقات باعث شد تا به این طرح علاقه مند شوم.یك روز با عده‌ای از دوستانم در رستوران بودم كه یكی از تهیه كننده‌ها با من تماس گرفت و از من سؤال كرد كه آیا می‌خواهم فیلمی ۵ میلیون دلاری و به صورت دیجیتال بسازم؟
من به او گفتم كه اگر فكرمی‌كند من می‌توانم داستانی را در این شرایط به شكل موفق روایت كنم با آن مخالفتی ندارم. بعد من فیلمنامه را خواندم و به‌نظر رسید به نوعی شاید در فیلم تلفات جنگ را تكرار خواهم كرد.بعد از آن قضیه به سراغ اینترنت رفتم وتصمیمم را برای ساخت این فیلم گرفتم.
▪ در پایان فیلم از تصاویر مجروحان جنگ عراق استفاده كرده‌اید اما صورت آنها محو شده است.آیا دلیل این جریان هم مربوط به مسائل حقوقی مرتبط با داستان است؟
دقیقاً همین طور است. آنها درست من را سربزنگاه گرفتند چرا كه می‌دانستند كه ما قصد داریم از این عكس‌ها استفاده كنیم. آنها خیلی جدی به ما گفتند كه در یك منطقه جنگی قرار داریم و نمی‌توانیم از هر عكس به هر شكلی كه مدنظرمان است استفاده كنیم و این قضیه به شدت من را ناراحت كرد چرا كه آنها در پایان كار سراغمان آمده بودند و اگر زودتر به من اطلاع داده بودند روی برخی از عكس‌ها بیشتر كار می‌كردم و به همین دلیل بود كه تصمیم گرفتم تا نام این فیلم را اصلاح مجدد بگذارم.
در ساخت این فیلم از دوربین دیجیتال استفاده كردید.این مسئله چه تأثیری بر شیوه كارتان داشت؟
این موضوع در ساخت فیلم بسیار مؤثر بود، چون به من اجازه استفاده آسان از منابع اینترنتی را می‌داد. در اینترنت حتی یك سایت به نام لگوفست وجود داشت كه تمامی این ماجرا را به كمك اسباب بازی لگو بازسازی كرده بود البته من به‌دلیل وجود كپی رایت نمی‌توانستم از آن استفاده كنم.
▪ آیا در این منابع اینترنتی تصاویر ویژه‌ای از سربازان آمریكایی وجود داشت كه شما بتوانید به‌عنوان الگو از آنها استفاده كنید؟
خیر تمامی اطلاعات من برای ساخت این فیلم از منابع متنوع بود و الگوی خاصی برای این شخصیت‌ها نداشتم.من به واسطه اینكه نمی‌خواستم برای كسب حق كپی رایت هزینه‌ای صرف كنم، ناچار بودم از خیلی چیزها چشم پوشی كنم و این هم یكی از آن موارد است.
▪ آیا به‌دست آوردن حق كپی آنها مشكل است؟
بله به خاطر اینكه كسانی كه حقوق این مسائل را در اختیار دارند به شكل غیرحرفه‌ای با مسئله برخورد می‌كنند و تهیه كننده‌ها هم میانه خوبی با این افراد ندارند.
برخی از منتقدین مطرح كرده‌اند، تصویری كه شما از سربازان آمریكایی ارائه داده اید، صرفا آنها را مقصر این جریان نشان نمی‌دهد و این سربازان هم به نوعی قربانی این موضوع هستند.
فكر نمی‌كنم كه این طور باشد احتمالا منظور آنها چیزی شبیه فیلم تلفات جنگ بوده است ولی من در این فیلم به‌طور ویژه تأكید كرده‌ام كه آنها همچون سیب‌های كرمویی هستند كه در شرف فساد كامل قرار دارند و در یك سكانس طولانی در لابلای حرف‌های آنها این موضوع كاملا مشخص است.
من در مورد حوادثی از این دست در تاریخ آمریكا بررسی‌هایی انجام دادم و نمونه خوب آن قتل‌عام جوزف یابلونسكی كارگر معدن بود كه همراه خانواده اش در دهه ۱۹۸۰ به قتل رسید.برای انجام این قتل نیز آنها مدت‌ها به‌دنبال یافتن افراد مناسبی بودند كه بتوانند این قتلها را همان‌طور كه مدنظر است انجام دهند، چرا كه انجام قتل‌هایی از این دست نمی‌تواند از عهده هر كسی برآید.
▪ آیا دوره خدمت نظام را در جوانی گذراندید؟
خیر، ولی پدر من در دوران جنگ دوم جهانی در یك كشتی پزشكی در اقیانوس آرام خدمت می‌كرد ولی نكته جالب این بود كه هرگز در مورد تجربیاتش در كشتی صحبت نمی‌كرد و این مسئله بسیار مهمی است كه شما هیچ وقت نمی‌توانید در مورد تجربیات واقعی سربازها اطلاعاتی داشته باشید.
مورد خاص آن مربوط به چارلی دارنینگ می‌شد كه من از او در یكی از فیلم‌های ابتدای كارم استفاده كرده بودم و گرچه می‌دانستم كه او زمانی در جنگی حضور داشته اما مدت‌ها طول كشید كه بدانم او در جنگ دوم جهانی جزو سربازانی بوده كه نشان شجاعت دریافت كرده است ولی او همیشه به نوعی برخورد می‌كرد كه گویی یك سرباز عادی بوده و تجربه چندانی ندارد.
یكی دیگر از فیلم‌های كوتاهی كه من اخیرا دیده‌ام و به شدت من را تحت‌تأثیر قرار داد فیلم دیجیتالی اتاق اورژانس بغداد بود.من خودم سابقه حضور در اتاق اورژانس را دارم و می‌دانم كه شرایط در این شهر تا چه حد سخت بوده است.

هفته نامه نیوزویك
نوامبر ۲۰۰۷
ترجمه و ارسال از امیررضا نوری‌زاده

---

كریستیان بیل و بازی در فیلم «ترمیناتور۴»

 

سینمای روزـ كریستیان بیل ایفاگر نقش بتمن، در چهارمین قسمت فیلم اكشن «ترمیناتور» به نام «رستگاری ترمیناتور: آینده آغاز می شود»، نقش جان كنر را ایفا خواهد كرد.

                 

 

كریستیان بیل ایفاگر نقش بتمن، در چهارمین قسمت فیلم اكشن «ترمیناتور» به نام «رستگاری ترمیناتور: آینده آغاز می شود»، نقش جان كنر را ایفا خواهد كرد.
فیلم «ترمیناتور۴» به نویسندگی جان. دی برانكاتو و مایكل فریس و كارگردانی MCG ، محصول وارنر بروس پیكچرز است كه در آن جان كنر و همسرش پی می برند كه باید به همراه بازماندگان زمین، در مقابل گروه ربات ها، یك سازمان مقاومت تشكیل دهند. «ترمیناتور۴» كه محصول سه كشور آمریكا، آلمان و انگلیس است. اكنون مرحله پیش تولید را سپری می كند و تصویربرداری آن قرار است از اوایل سال ۲۰۰۸ آغاز شود. بر اساس برنامه ریزی های انجام شده، این فیلم تابستان سال ۲۰۰۹ اكران خواهد شد.

 

منبع:روزنامه ابرار

---

لئوناردو دی كاپریو و جوئل سیلور، فیلمی هیجانی را تهیه می كنند

سینمای روزـ لئوناردو دی كاپریو، بازیگر و جوئل سیلور، تهیه كننده سینمای آمریكا، تهیه و تولید فیلمی هیجانی به نام «یتیم» را برای وارنر بروس پیكچرز به عهده گرفته اند.

 

                

 

لئوناردو دی كاپریو، بازیگر و جوئل سیلور، تهیه كننده سینمای آمریكا، تهیه و تولید فیلمی هیجانی به نام «یتیم» را برای وارنر بروس پیكچرز به عهده گرفته اند.
این فیلم كه نام كارگردان آن اعلام نشده است داستان مادری جوان به نام كیت كولمن را روایت می كند كه با گم كردن نوزادش و ناتوانی برای به دست آوردن آن، دچار افسردگی می شود. او و همسرش، جان تصمیم می گیرند كه كودكی دیگر را به فرزندی قبول كنند كه آن كودك، غیر از آنی است كه آنها انتظارش را داشتند. فیلمبرداری این فیلم قرار است از اواسط دسامبر در تورنتو و مونتریل آغاز شود.

 

رومینا رازدار،خبرنگار سینمای روز

آرزو داشتم درباره امام و انقلاب فیلم بسازم

سینمای روزـ فیلمبرداری فیلم سینمایی" فرزند صبح "در حالی فردا شنبه سوم آذرماه به پایان می‌رسد که بهروز افخمی فیلم ساختن درباره امام و انقلاب را از آرزوهای خود در عرصه سینما می‌داند.

              

فیلمبرداری فیلم سینمایی" فرزند صبح "در حالی فردا شنبه سوم آذرماه به پایان می‌رسد که بهروز افخمی فیلم ساختن درباره امام و انقلاب را از آرزوهای خود در عرصه سینما می‌داند.
نمای پایانی فیلم سینمایی "فرزند صبح" روز شنبه با حضور عبدالرضا اکبری در نقش امام خمینی (ره) و فرهاد قائمیان در نقش سرهنگ افضلی در فرودگاه مهرآباد در داخل هواپیمایی که به سمت ترکیه پرواز می‌کند فیلمبرداری می‌شود.
افخمی که "فرزند صبح" را پس از سه سال به پایان می‌رساند درباره ساخت فیلمی با موضوع زندگی امام (ره) به مهر گفت: "فیلم ساختن درباره امام و انقلاب از آرزوهای من بود. من از اوایل انقلاب تحت تاثیر ایشان شخصیت و برنامه‌هایم عوض شد. همیشه دوست داشتم فرصتی پیش بیاید که من در این باره فیلم بسازم."
وی در ادامه افزود: "اما هیچ وقت جرات نداشتم پیشنهاد بدهم. اولین کسانی که برای ساخت این فیلم به من پیشنهاد دادند مسئولان موسسه حفظ آثار امام بودند. بعد از مدتی فکر کردم می‌شود فیلمنامه‌ای نوشت که متمرکز بر کودکی امام باشد. اما ما موفق شدیم چهره ۶۳ سالگی امام را نیز در فیلم به تصویر بکشیم که امیدوارم این صحنه‌ها قابل قبول و راهی باشد برای کسانی که می‌خواهند فیلمی با این موضوع بسازند. به هر حال خوشحالم که این فرصت به من داده شد."
افخمی درباره تغییر فیلمنامه در طول ساخت فیلم گفت: "فیلمنامه در طول ساخت تغییر خاصی نکرد. من حدود ۱۰ سال پیش با پیشنهاد موسسه عروج فیلم به طرح یک فیلمنامه فکر کردم و یکی دو سال بعد یک طرح ۵۰ صفحه‌ای ارائه دادم که به کودکی امام و دوران زندگی ایشان در خمین برمی‌گردد. این طرح به دلایلی بعدا معلق ماند. من فیلمنامه بخش اول را کامل نوشتم و حتی دکور هم نزدیک شهریار ساخته شد. اما فیلمبرداری تعطیل شد و من گرفتار مجلس شدم."
وی ادامه داد: "نیمه دوم این طرح که مربوط به ۱۰ تا ۱۵ سالگی امام می‌شود را مجتبی راعی با سلیقه خود ساخت. بعد از مجلس یکی از مسئولین عروج فیلم دوباره به من پیشنهاد ساخت این فیلم را داد. اما من اعلام کردم نمی‌خواهم ادامه فیلمنامه‌ای را که آقای راعی ساخته کار کنم. بنابراین روی نیمه اول که یک فیلمنامه ۹۰ صفحه‌ای بود کار را شروع کردم."
این کارگردان سینما در ادامه افزود: "این بخش از سناریو دوران سه تا هشت سالگی امام را شامل می‌شود. اما به دلیل فلاش‌بک‌ها این ذهنیت در من به وجود آمد تا صحنه هایی را نیز درباره دستگیری و تبعید امام بسازم. فیلمنامه ساختاری داشت که می‌شد به آن بخش‌هایی اضافه شود. اما مجموع بخش‌هایی که در طول فیلمبرداری به فیلمنامه اضافه شد بیش از ۱۵ درصد نیست."
خاطرات آیت‌الله پسندیده، کتاب‌های بررسی و تحلیلی از نهضت امام خمینی از سیدحمید روحانی و "خمینی روح‌الله" نوشته علی قادری از جمله منابعی است که برای ساخت "فرزند صبح" مورد استفاده قرار گرفته است. افخمی درباره انتخاب بازیگران این پروژه و حساسیت‌های مربوط به آن نیز گفت: "فکر می‌کنم فیلمسازی که فیلم خوب می‌سازد همیشه باید منتظر اخراج باشد. برای من واضح بود یا با فیلمنامه‌ای که نوشته و بازیگرانی که می‌پسندم کار را ادامه می‌دهم یا کار را رها می‌کنم."
وی خاطرنشان ساخت: "به همین دلیل برایم مهم نبود دیگران چه می‌گویند. هر کسی فکر می‌کرد می‌تواند فیلم را بسازد می‌آمد از دست من فیلم را می‌گرفت و می‌ساخت. همیشه آماده بودم اگر شرایط لازم برای کار من وجود نداشت آن را رها کنم. خوشبختانه مسئولین عروج فیلم همیشه حامی من بودند و به جنجال‌ها اعتنا نکردند. من تنها ایستادگی نکردم، بلکه تهیه‌کننده هم کمک کرد تا کار با شرایط خوب تولید شود و هر آدم ناوارد فکر نکند باید عقاید خود را به فیلم تحمیل کند."
افخمی درباره شایعه‌های مربوط به دستمزد خود گفت: "وقتی کار برای حدود دو سال تعطیل شد، هیچکس ادعای پول گرفتن نکرد. اگر هم حرفی درباره دستمزد من در این مدت زده شده کاملا کذب بوده است. درباره دستمزد خودم باید بگویم من جزو فیلمسازان گران هستم. ولی مبلغی که در این کار می‌گیرم از کارگردانان متوسط که در تلویزیون سریال می‌سازند کمتر است. البته نباید تصور شود چون درباره امام فیلم می‌سازیم، حتما باید دستمزد ارزان بگیریم یا هزینه کمتر داشته باشیم."
وی افزود: "همه تلاش من این بوده که فیلم با شرایط مالی خوب ساخته شود و تمام عوامل حقوق خوبی بگیرند تا خیالشان راحت باشد. به هر حال از دستمزدم راضی هستم. ما در سینمای ایران امکانات کافی برای ساخت یک فیلم بزرگ نداریم. من در "فرزند صبح" ترجیح می‌دادم گروه کوچکی داشته باشم که هر کدام افرادی توانا باشند و ما وقت کافی به آنها بدهیم. در این صورت باید از زمان بیشتری استفاده می‌کردیم."
کارگردان "شوکران" و "عروس" درباره صحنه‌های بازسازی شده کودکی امام در "فرزند صبح" گفت: "یکسری وسایل فنی مانند بالن نوری لازم بود که در ارتفاع زیاد قرار بگیرد و جانشین نور مهتاب شود. در صحنه مربوط به سکانس‌های جنگ در کودکی امام نیاز به نور مهتاب داشتیم و مدتی برای گرفتن این وسایل کار معطل ماند. این وسیله تا پیش از این در ایران نبود و ما آن را وارد کردیم."
افخمی درباره سکانس حضور حضرت امام در بیمارستان هم گفت: "این یک نمای طولانی است که از نقطه نظر امام گرفته می‌شود. امام در واقع در فیلم نیست. امام در روزهای پایانی عمر با یکی از دوستانش به نام حاج علی‌اکبر معلم دامغانی دیدار می‌کند. این نما کات ندارد و از این جهت این سکانس تشخص دارد."
وی در پایان درباره مراحل فنی "فرزند صبح" هم گفت: "تدوین فیلم را سیف‌الله داد انجام می‌دهد و مسئولیت صداگذاری نیز به عهده پرویز آبنار است. برای دالبی کردن صدا نیز فیلم را به فرانسه می بریم و برای ساخت موسیقی از یک آهنگساز مشهور خارجی استفاده خواهیم کرد. اگر مشکلات مالی پیش نیاید ما سه ماه برای حضور فیلم در جشنواره وقت داریم."

منبع:سایت خبری بهار ایران